패션과 문양

목차

1. 문양의 역할
2. 문양 선택할 때 주의할 점
3. 문양의 분류와 그에 따른 디자인
4. 문양(pattern)스타일링에 대한 이해

본문내용

-인간의 본질적인 장식미감(裝飾美感)은 가죽에 색->수장식
-인간이 직조를 하기 시작 ->색채, 장식을 동시에 할 수 있는 줄무늬와 가장자리 장식을 짜기 시작
->대조적으로 색을 사용
-의상에서 무늬는 매우 중요한 역할
-옷감의 무늬는 솔기로 될 때나 다트로 박아 질 때, 개더로 될 때 혹은 드레이프 될 때에도 그 효과를 유지
-무늬와 문양은 같은 말로서 단독 또는 일정한 규칙에 의해 반복되어 나타나는 표면 장식 효과를 뜻함.
옷감의 무늬는 의상 디자인에서 그 제한성과 기능성을 분석하는데 실질적인 기초를 이루기 위해
기하학적(geometric) 무늬, 전통(conventional)무늬, 자연(naturalistic)무늬, 점(dot)무늬, 추상(abstract)무늬로 분류한다.

<중 략>

3)자연적인 무늬
자연계에 있는 모든 생물을 소재로 하여 만들어진 무늬이며, 짐승 털 무늬에서 나뭇잎 무늬까지 다양한데 그 중에서도 꽃무늬가 가장 많이 사용되며 대부분 프린트 되고, 때에 따라 자카드 무늬로 짜여 지기도 하며 수장식으로 표현.
-무늬가 자연스러운 사실적 내용을 가지고 있으므로 그 내용의 흥미 때문에 직물의 질감을 감싸 주며, 고급이 아닌 옷감이라고 그 결점을 은폐시켜 줌.
-의복의 스타일 라인을 감추어 주는 경향이 있으므로 디자인의 단순함을 요구하고 숙달된 선택이 필요하며, 나타내는 표면의 무늬를 활용할 수 있어야 함.
-자연적인 무늬를 이용한 디자인-
규칙적인 작은 꽃무늬

<중 략>

가장 우아한 무늬의 하나인데, 리드미컬한 디자인의 흐름 때문에 프린트 무늬로 많이 사용
페르시아 무늬 혹은 인도무늬라고도 하며, 사실적인 꽃무늬 보다 더 고상하고 세련된 무늬
페이즐리 무늬는 정장이나 예복에서부터 캐주얼 웨어에 이르기까지 그 사용 범위가 넓음
기하학적인 점 무늬
순수한 점무늬보다 인기가 적으나 약간의 딱딱한 분위기가 필요한 의상에 사용
순수한 점무늬는 자연스런 형태이므로 눈길을 자유롭게 만들지만, 기하학적인 점무늬는 눈길을 그 점의 모양에 끌어들이므로 부드러운 느낌이 적음
크고 대담한 추상무늬

참고 자료

없음