디자인과 문화 - 중간고사 범위 필기(최신)

목차

1. 각국의 문화적 정체성과 디자인 1 - 이탈리아
2. 각국의 디자인과 문화정체성 2 - 스칸디나비아 디자인
3. 각국의 문화정체성과 디자인 3 - 한국

본문내용

<전반적인 이탈리아 디자인에 대한 설명>
이탈리아의 디자인은 르네상스 이래로 축적된 공방제도의 전통 속에서 이루어졌다. 장인정신이 존속되는 문화와 풍부한 문화유산을 바탕으로 창의적이고 예술적인 디자인을 추구한다. 이탈리아의 산업은 소수의 대기업과 조상들의 가업을 이어받은 다수의 가족중심의 중소기업들로 이루어져있다. 오랜 역사와 전통을 가진 분야가 발전했으며, 특히 섬유, 피혁, 가구 분야는 세계의 디자인 흐름을 리드하고 있다. 이탈리아 예술의 특징은 라틴정신, 리얼리즘, 가톨릭이라고 할 수 있으며, 자치도시의 전통덕분에 각 지방마다 독자적인 특징을 지닌다.

1. 이탈리아 르네상스 미술
: 14세기에 시작해, 16세기에 전 유럽을 풍미하고 정점을 이루었던 미술 경향이다. 원근법과 명암법 등이 확립되었으며, 화가의 지위가 상승해 작가의식을 반영한 작품이 많아진 시기이기도 하다.

2. 이탈리아 아방가르드 운동
: 20세기에 나타난 미래주의는 이탈리아 아방가르드 운동의 효시를 이룬 운동이다. 미래주의는 미학적인 급진성과 정치적 과격함을 특징으로 하는 전위예술운동이었으며, 전통을 거부하고 미의 새로운 범주와 개념을 도입하고자 하였다.

(사례) 대표적인 사례로는 루이지 루솔로의 ‘소음 예술 선언’이다. 소음과 같이 예술의 범주에 속하지 않았던 것들을 예술의 요소로 해석하였으며, 이는 오 늘날 확장된 예술의 형태에 크게 기여하였다.

3. 이탈리아의 포스트모던 디자인
: 이탈리아의 포스트모던 디자인은 현대 디자인의 소비주의와 획일성에 반대해, 탈 기능적인 사물을 디자인하여 새로운 디자인 가치를 확장하려는 경향을 말한다.

1) 알키미아
: 70년대에 시작된 밀라노의 디자인 스튜디오로, 실용적이고 산업적인 제품 제작의 압박에서 벗어나, 새로운 실험정신에 입각한 표현적인 디자인 작업을 추구하였다.

(사례) Alessandro Medini는 알키미아의 대표적인 디자이너이다. 혼성모방과 조롱하는 표현을 주로 사용하는 것이 특징이다.

참고 자료

없음