문화비평과 미학-기말시험

목차

1. 현대 모더니즘 예술의 전개과정은 ‘재현으로부터의 탈피’와 ‘예술의 자율성에 대한 추구’라는 관점에서 정리해 볼 수 있다. 회화를 중심으로 현대 모더니즘 예술의 주요 사조 중 한두 개를 골라 이 두 가지의 지향이 어떤 작품을 낳게 되었는지에 대해 정리해 보시오.
2. 영화를 중심으로 대중문화에 대한 아도르노의 비판과 벤야민의 긍정적 평가를 비교해 보시오.
3. 아방가르드 운동은 인간의 실천적 삶과 동떨어져 오직 심미성과 자율성에만 탐닉하는 제도 예술을 부정하며, 예술과 삶의 통합을 추구하였지만 그런 시도는 결국 실패하고 말았다. 아방가르드 운동이 예술과 삶의 통합을 추구하게 된 배경과 그것이 실패하게 된 원인에 대해 정리해 보시오.
4.포스트모더니즘이 모더니즘과의 관계에서 지니는 단절적 측면에 대해 정리하고 구체적인 작품을 예로 들어 그런 단절이 어떻게 이루어지고 있는지에 대해 설명해 보시오.
5. 디키의 예술제도론은 다다이즘, 팝아트 혹은 해프닝 등의 현상들까지 포괄하기 위한 이론이라 할 수 있다. 디키의 이론이 이들 작품을 어떻게 예술의 범주 속에 포괄할 수 있도록 해주는지에 대해 설명해 보시오.
6. 문화연구의 여러 입장 중 문화주의와 구조주의, 헤게모니 이론에서 대중문화는 각각 상이하게 파악된다. 이 차이를 요약하고 그 결과 각 이론이 대중문화의 어느 부분에 주목하게 되는지에 대해 설명해 보시오.
7. 문화적 대중주의에서는 문화적 소비를 통한 대중들의 능동적인 의미생산의 가능성을 강조한다. 반면 문화적 대중주의를 비판하는 사람들은 문화적 대중주의가 무비판적 대중주의로 표류하게 되었다고 주장한다. 자신의 평소 소비 생활을 돌이켜 보면서 어느 쪽의 논의가 더 설득력이 높은지에 대해 생각해 보시오.
8. 다원적인 현대 예술의 경향을 염두에 둘 때 예술의 정의는 무엇이 되어야 할지에 대해 자신의 견해를 정리해 보시오.
9. 19세기에 대중문화가 생겨나 순수예술과 대중문화의 분할이 이루어진 후 포스트모더니즘에서는 순수예술과 대중문화의 경계 해체가 일어나는 등 예술과 대중문화 사이의 관계는 시기에 따라 유동성을 보여주었다. 현대사회에서 예술과 대중문화 사이의 관계는 어떻게 설정해야 할지에 대해 자신의 견해를 정리해 보시오.

본문내용

1. 현대 모더니즘 예술의 전개과정은 ‘재현으로부터의 탈피’와 ‘예술의 자율성에 대한 추구’라는 관점에서 정리해 볼 수 있다. 회화를 중심으로 현대 모더니즘 예술의 주요 사조 중 한두 개를 골라 이 두 가지의 지향이 어떤 작품을 낳게 되었는지에 대해 정리해 보시오.
- 현대 모더니즘 예술은 주관의 내밀한 감정이나 상상의 세계를 지향하는 ①표현주의계열과 대상의 조형적인 세계를 지향하는 ②추상적 형식주의계열로 크게 나눌 수 있다.

1) 표현주의 계열은 후기 인상주의(고흐,고갱)의 영향을 받았으며, 작가 자신의 불안과 고통을 표현하기 위하여 형태를 왜곡하거나 강렬하고 비자연적인 색채 구사하는 등의 특징이 나타난다. 이러한 특징은 20세기 초의 야수파(마티스)와 원시적이고 거친 표현을 통해 삶 자체의 진실을 드러내는 다리파그룹(키르히너), 서구 물질문명의 한계를 뛰어넘는 순수한 정신세계를 추구하는 청기사그룹(칸딘스키), 구체적인 대상의 재현을 찾아볼 수 없고 화가의 즉흥적인 행위에 의해 이루어지는 액션 페인팅(폴록)과 같은 추상표현주의에 영향을 미치게 되었다.

2) 추상적 형식주의 계열은 후기 인상주의 화가인 ‘세잔’의 영향을 받았으며, ‘큐비즘’이라는 특성을 갖는다. 큐비즘은 2차원적 평면성과 3차원적 공간의 모순을 해결하기 위하여 입체적 공간구성을 해체하여 평면화한 것으로, 대상은 대상에서 해방된 자유로운 형태들로 나타나게 된다. 이러한 특징은 피카소(아비뇽의 처녀들)와 브라크(에스타크 풍경)의 작품에서 뚜렷하게 나타나며 그 외에도 보초니(마음의 상태:이별), 마르셀뒤샹(계단을 내려오는 나부) 등에 영향을 미치게 되었다.
- 따라서 현대 모더니즘 예술은 표현주의와 추상적 형식주의를 통하여 ‘재현으로부터의 탈피’와 ‘예술의 자율성’이라는 특징을 나타내는 여러 작품들을 창출하게 되었다

참고 자료

없음