후기회화에 나타난 ‘보태니컬아트’의 형상화에 관한 연구

서지정보

ㆍ발행기관 : 한국미술교과교육학회 ㆍ수록지정보 : 사향미술교육논총
ㆍ저자명 : 박지숙

목차

1.서론
2.작품의 조형이념과 전개
3.보태니컬 이미지의 수용
4.작품의 분석과 검증
5.결론

한국어 초록

20세기에 들어서는 프랭크 로이드 라이트가 설계한 뉴욕의 구겐하임 미술관에서 유기적 성격을 발견할 수 있다. 또한 1940년대 생물 형태적 미술(biomorphic art)와 식물을 소재로 하는 보태니컬 아트(botanical art)에서도 생명적인 성향이 추구되었다. 생물 형태적 미술은 살아있는 유기체에서 모티브를 찾고자 하였다.
회화를 포함한 예술분야에 있어서 보태니컬 이미지의 표현은 예술가의 정서적인 면과 경험적인 면에서 고려된 선택을 통하여 나타나게 된다. 이러한 선택과정에 있어서 인식의 하부구조로서의 지성과 경험은 창조자의 과거 기억을 통한 이미지의 작용 및 지속성과 연속성이라는 과정을 통해 시간이라는 동적 조건하에서 지각을 거쳐 현재에 영향을 미치게 된다. 기능주의 미학에서 동물과 식물의 형태에서 미적 즐거움을 은유 또는 유추하는 이유는 전체가 작용할 때 모든 기관들이 필요한 기능적 역할을 하고 있다는 것과 각 부분들의 외관을 통하여 기능적인 미를 인식할 수 있다는 것, 그리고 어떤 균형 잡힌 시각적 배열에서 전체 외관에 대한 부분의 기여와 목적을 이해할 수 있기 때문이다. 여러 가지 작용을 하고 있는 각 부분들이 미적 근원을 지닌 균형 있고 조직화된 기능적 전체로 통합되어 나타나기 때문에 특히 회화분야에서 두드러지게 적용되고 있다.

영어 초록

'Botanical images' are constituted in paintings where the artists try to embody the elementary properties of living creature as of growth and durability. They are the most appropriate concept of painting to harmonize human being with nature closely. The formative ways of them attach great importance to both unconsciousness and desire, as well as variations or dynamics, by noticing a flow of natural senses and feelings of human being. In other words, the formative ways are based on a recognition of nature as the intrinsic force of life, with the result that aesthetics of incompleteness is embodied in images. Therefore they are clearly distinguished from that of functional, geometric images.
An interest in organic images has emerged in earnest since the latter half of the 20th century, so the subject of this study is specifically focused on the 1980's when organic images were at the height of their mode. A tendency of painting at that time, in a word, 'return to figure and expression', means a conversion into organic images like the incomplete, atypical, and biomorphic forms, while denying the mechanical or geometric. These currents had a great influence on the leap of organic images. In consequence, organic images can be said to be quite significant in that they suggested a new development of art, especially of painting, after the 1980's.
I have consistently showed the realm of organic images on the subject of ‘the properties of life' since the early 1980's, which is fundamentally caused by both the recognition of nature as a matrix of organic images and the quest of intrinsic order. So, it is an ultimate intention of my work to find ‘the energy of becoming' and ‘the origin of organic images'. For the analysis of these factors, organic images are accepted as an expression of ‘the unconscious revelation', ‘the autonomic energy', or ‘the intrinsic force of life', then the elements of formation and meanings implied in each work are analyzed. The results of them are described in terms of three types such as 〈Androgyne〉, 〈A circular motion〉, and 〈The image of becoming〉. The analyses of these series could theoretically clarify my work, and practically function as a research datum supporting the value or significance of this study.
In conclusion, this thesis is focused on not only emphasizing that Botanical images were a major tendency among the various trends of postmodern painting in the 20th century, but also analysing both the painterly formation of organic images and the structure of them. In addition to these points, it is a central aim to evoke that organic images should accurately be evaluated and positioned in postmodern painting. A new recognition of organic images is a peculiarity of the times that reflects a cultural aspect of the present, hence it should be recognized as another way to approach the postmodern painting.

참고 자료

없음