목차
I. 서 론
1. 작품 소개
2. 두 가지 방법론의 소개와 작품(도 1)과의 적합성
II. 본론
1. 마르크스주의와 사회주의 미술사적 관점에서 본 <앤디워홀, 캠벨스프, 1962>
2. 포스트모더니즘 관점에서 본 <앤디워홀, 캠벨스프, 1962>
III. 결론
1. 본론에서 밝혔던 분석에 대한 간략한 정리
2. 두 방법론(마르크스주의, 포스트모더니즘)의 의의와 한계점
참고문헌
본문내용
I. 서 론
1. 작품 소개
도1) 앤디워홀, 캠벨 수프 캔들, 1962, 32개의 캔버스에 합성물감, 각 50.8×40.6cm, 1962, 뉴욕현대미술관.
1960년대 초 워홀은 고유성이 아닌 반복성이라는 관점에서 회화에 관심을 가졌다. 그래서 그는 직접 그리는 회화가 아닌 실크스크린 방법을 사용했다. 모든 캠벨스프를 똑같이 그리기 위해 프로젝터로 캔버스에 스프캔 소묘를 투사했다. 캔버스의 수는 32개로 캠벨사가 판매하는 수프의 종류와 같다. 워홀이 1962년에 이 32개의 캔버스를 처음 전시했을 때, 식료품점의 선반처럼 배치했다. 슈퍼마켓 진열장에서 흔하게 볼 수 있는 이미지를 묘사한 것이다. 라벨지를 살펴보면 각각의 캔버스에 있는 스프들이 모두 맛이 다르다는 것을 알 수 있다. 캠벨스프는 1960년대 미국 사람들은 누구나 알아볼 수 있는 소재였다.
2. 두 가지 방법론의 소개와 작품(도 1)과의 적합성
필자는 이 작품을 해석할 때 마르크스주의와 사회주의 미술사의 관점, 해체주의를 기반으로 한 포스트모더니즘의 방법론을 사용한다. 사회주의 미술사는 모든 예술품은 사회, 시대적 상황의 영향을 받으며, 이를 반영한다고 주장한다. 이는 현재 가장 많이 통용되는 미술사연구의 방법론이기도 하다. 워홀은 예술가로 데뷔하기 이전에 상업디자이너로 활동했다. 즉, 노동자계층 출신이다. 워홀은 미학적으로나 윤리적으로나 미술작품을 통해 평범한 미국적 가치와 습관을 표현하는 것이 매우 중요하다 생각했다. 그는 부유한 사람의 저택에 걸려 있는 작품은 현학적인 작품이 아니라 미국 노동자계층의 삶을 대변하는 작품이어야 한다고 주장했다. (도 1)은 1960년대 미국에서 대중적이었던 상품을 반복적으로 묘사했는데 이는 대량생산, 대량소비가 성행했던 1960년대 미국이라는 특정한 역사적 환경을 분석하는 요소가 될 수 있다.
두 번째로 선택한 방법론인 포스트모더니즘은 대체로 후기구조주의 또는 해체이론에서 많은 원론적 입장을 차용한다.
참고 자료
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MoMA, Art and artists - Andy Warhol, www.moma.org/collection/works/79809 (2018.12.14 접속)
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