[조형예술론] 조형예술론

목차

1. 서론

2. 본론

<1> 조형 예술
<2> 조형 예술의 요소
1)빛
2)색
3)형
<3> 조형 예술의 종류
1)공간 예술
(1)회화
(2)조각
(3)건축, 공예
(4)사진(사진술)

2)종합 예술
(1)연극
(2)영화

3. 결론 - 조형예술 그 궁극적 가치에 대하여

본문내용

예술의 종류는 역사적 또는 형식과 특수성의 관점에 따라서 여러 분야의 측면으로 분류되어 왔다.
구체적으로 어떤 작품을 보면 그 내용과 형식은 특수성을 가지고 있으나 총체적
으로 보면 예술작품의 내용과 형식에 보편성이 있게 되어 그것들을 일정한 종류로
묶어 볼 수 있다. 그리하여 모든 예술분야에 공예미술, 건축, 음악, 무용, 회화, 연극,
영화 등 댜양한 예술의 종류가 있게 되었다. 이러한 예술의 종류를 여러 가지 형식
으로 나눌 수 있는데, 그것을 쟝르(genre)라고 부른다. 이러한 예술의 장르 구분에
대한 연구는 많은 이들로부터 이루어졌는데, 그 최초의 시도는 아리스토텔레스 였
다.
이리스토텔레스는 <시학>에서 예술의 종류를 구분하는 세가지 원칙 - 형태는 모
방에 쓰인 매개물의 차이, 반영 대상의 차이, 반영 방법의 차이에 따라 분류된다 -
을 제시했고, 그리하여 그는 예술의 형태를 비극, 희극, 서사시로 분류하여 그 연계
와 구별을 밝혔다. 또 라오콘의 제작자인 레씽(Lessing)은 예술을 공간예술과 시간
예술로 나누어 그 예술작품이 우리의 생활공간을 차지하고 있을 때(회화와 미술등)
를 전자에, 공간이 없고 유한할 때(음악과 문학등)를 후자에 포함 시켰다. 그러나
레씽의 이와같은 분류는 연극과 같이 시간예술과 공간예술을 넘나드는 장르에 대해
선 명확한 구분을 지을 수 없는 모순을 남겼다. 또한 Volkelt 와 Lipps등도 예술의
장르 구별에 대한 많은 학설을 남겼다.
이처럼 많은 예술의 쟝르 중에서 내가 논하고자 하는 것은 「조형 예술」에 대한
것으로 이제 그 개념과 구성요소 그리고 조형 예술울 구성하는 종류등에 대해 이야
기 하려 한다.

참고 자료

1. 장인영/ 美․藝術이란 무엇인가/ 세종출판사
2. 윤일주/ 예술이란 무엇인가/ 을유문화사
3. 전상범/ 미학감상/ 형설출판사
4. 임송범/ 미학의 초대/ 도서출판 이웃
5. 엄준상․유윤진/ 조형사/ 서울산업대학교 출판부
6. 미술의 이해/ 윤애근․주홍/ 전남대학교 출판부