대중음악의 이해(블루스앤소울)

소개글

대중음악의 이해

목차

I. I. I. Blues
1. 블루스의 의미
2. 다섯가지 R&B
3. 음악적 특징
4. 블루스의 구조
5. 실제 코드의 변환
6. Blue - Note
II. Soul
1. 소울의 음악적 표현
2. 소울 뮤직의 대가들
3. 맺는 말
III. Ragtime

본문내용

I. Blues

1. 블루스의 의미
블루스는 세속 음악으로서 부분적으로 재즈 역사와 관계를 갖는 20세기의 `아프로 아메리칸 (Afro-American)` 뮤직이다. 블루스를 하나의 독립된 장르로서, 블루스의 고유한 음악적 의미를 살펴볼 때, 가장 중요한 것은 마음의 상태를 나타내는 용어라는 점이다.
16세기경에 우울하고 의기소침한 정신 상태를 표현한 `블루 데블스(Blue Devils)`라는 용어가 생겼다. 그러나 `블루스`가 구체적인 음악적 의미로서 미국 대중음악에서 쓰이게 된 것은 남북전쟁 이후이며, 1900년까지만 해도 흑인들이 노래할 때 우울한 정신 상태를 표현한 용어로서 널리 쓰이지 않았다.
음악으로서 블루스의 역사와 밀접하게 연결되어 있는 두 가지 의미가 있다.
(1) 울적함을 달래기 위해서 `블루스를 연주한다(play the blues)`는 의미이다. 이것은 블루스 가수와 연주인들에게 매우 중요한 것으로 `우울한 감정`을 담지 않을 경우 진정한 음악을 연주할 수 없다는 것이다.
(2) 블루스가 표현 행위의 한 방식이라는 것이다. 여러 형태의 예술에 있어서 블루스는 그 미학의 본질인 것을 무대에서 블루스 느낌을 표현하지 않는(혹은 못하는)가수나 연주가는 `블루스맨(bluesman)`이 아닌 것이다.
절규하는 듯한 보컬 테크닉은 블루스의 감각을 내는 분위기와 관련 있으며, 슬프고 애처로운 소리를 만들어내는 반음이나 감추어진 듯한 소리 등은 블루스의 음악적 표현 언어 중의 일부라 할 수 있다.
블루스 양식의 표현 행위는 모방할 수 있으나 대표적인 인물들이 주장하는 것처럼, 블루스의 `감각(Feeling)`은 모방할 수 없다는 것이다.

참고 자료

성기완의.「재즈처럼 쓴 재즈이야기」월간음악, 1994.12월호
Paul Oliver Max Harrison/William Bolcom.「가스펠, 블루스 & 재즈」삼호출판사, 1977
H. Pleasants.「 Serious Music and All That Jazz」London: Transaction Book, 1969
Lamb, Andrew.「 New Grove Dictionary of Music and Musicians. Stanley Sadie, ed. 」London: Macmillan Publishers Limited, Vol.XV, 1980