성악곡의 해석과 표현

소개글

성악곡의 해석과 표현에 대한 레포트로 다음과 같은 내용이다.

목차

우리의 생각들
들어가는 말
SECTION 1 진정한 연주 활동의 의미
SECTION 2 해석과 표현의 방법론

본문내용

하나의 음악을 올바로 표현하기 위해서는 그 곡의 해석이 우선적으로 앞서야 한다. 이러한 해석을 바탕으로 어떻게 표현할지를 결정하며 그 결과에 맞는 준비가 있을 때 비로소 아름다운 연주가 되는 것이다. 본 발제는 이러한 과정을 전반 적으로 다루어 성악예술에 있어서 아름다운 연주를 위한 해석과 표현, 그리고 거기에 따른 준비에 대한 이야기를 하고자 한다.

SECTION 1 진정한 연주 활동의 의미
연주 활동은 창작활동의 결정체 이다. 연주 활동이란 창작 활동의 시작인 작곡가의 곡에 대한 학자들의 해석과 비평 및 역사적 고찰을 배경으로 연주자 스스로가 작곡자의 음악세계를 발견하고 단순한 모방이 아닌 연주자의 감성과 지성을 동원하여 또 다른 미적 세계를 추구하는 것이며 그것을 표현해 내는 것을 연주 활동이라 한다.

그 외에도 하나의 연주행위 외의 성악곡들의 유기적 관계를 통한 전체적인 독창적 프로그램을 만들어 자신만의 새로운 미적 세계가 표출되는 것 역시 하나의 연주 활동 범주에 속한다고 볼 수 있다. 바로 이러한 과정이 있어야 진정한 연주자가 될 수 있는 것이다.

“진정한 음악가는 이론과 실제를 구분해서는 안 된다.”
이러한 범주를 통틀어 해석과 표현에 있어 필요한 방법론에는 언어적 능력 즉 발음법(Diction), 시와 음악의 관계를 알아내는 시에 대한 이해, 곡을 분석하는 능력, 그리고 곡이 가지고 있는 배경을 심층적으로 분석하고 이해 하여 유기적인 해석이 가능하게 하는 문헌에 대한 지식이 필요하다.

참고 자료

1. 문경수, “성악예술에 있어서 창조적 연주를 위한 일고와 이를 위한 대학교육에 있어서의 방향모색”, 음악과 민족 제 10호
2. 백대웅, “인간과 음악”, 예솔미디어, 1993년
3. 오희숙, “연주와 분석”, 음악학4, 세종출판사, 1997
4. F. Dorian(안미자 역), “음악 연주사”, 세광 1991
5. 김방현, “아도르노의 음악해석과 진리성”, 음악과 민족 제 15호, p227
6. 최성환, 정은경, “음악작품과 해석”, 문학, 예술, 그리고 해석학