디즈니와 지브리

소개글

대중예술의 이해수업에서 작성한 자료로서 디즈니와 지브리의 비교분석자료입니다.

목차

1. 머리말

2. 본론
1) 디즈니 애니메이션
① 디즈니의 역사
② 디즈니 애니메이션의 담론

2) 저패니메이션
① 개념과 특성
② 시대적 구분과 흐름
③ 저패니메이션의 담론

3. 맺음말

본문내용

1. 머리말
이제 애니메이션은 어린아이들의 동화로서의 기능만이 아닌, 대중이 즐길 수 있는 대중예술이 되었으며, 이미 산업적으로도 많은 가치를 지니고 있다. 나 역시 어린 시절부터 만화를 보며 자랐고 지금도 애니메이션에 관심이 많기 때문에 과제 주제 목록을 보는 순간 주저할 것도 없이 ‘디즈니 애니메이션과 저패니메이션’이라는 주제를 골랐다. 또, 레포트를 준비하는 과정에서도 매우 흥미롭고 재미있었고 많은 것들을 배울 수 있었다.
먼저, 애니메이션(animation)의 어원을 살펴보면, 라틴어의 anima로 생명, 영혼, 정신 등을 가리키는 말이다. 즉, 애니메이션이란 움직임이 없는 정적인 그림에서 사람이 인위적으로 생명을 불어넣어 움직일 수 있는 동적인 그림으로 살려낸다는 의미를 지니고 있다. 애니메이션은 실사영화와는 차별적인 개념을 전제로 하는데, 그 차별적인 미학적 특징으로는 카메라 중심의 미학에서 작가시각중심 미학이라는 점, 읽는 미학에서 보는 미학, 이야기 미학에서 뮤지컬 미학이라는 점을 들 수 있다. 작가시각중심 미학이라는 것은 실사영화에서 카메라의 앵글구도와 카메라에 내재된 기술적 특성들이 영화에 전적으로 반영되는 카메라중심 미학과는 달리 작가의 시각이 미리 앵글의 설정구도를 각 프레임별로 기획하여 정지그림으로 분리 연출하여 작기의 시각이 가장 잘 반영되는 제작 방식을 의미한다. 이야기 미학에서 뮤지컬 미학으로의 전환은 애니메이션에 나타나는 음악의 중요성을 말하는 것이다.
이러한 애니메이션을 이해하기 위해서는 애니메이션의 두 거장인 미국의 디즈니 애니메이션과 일본 저패니메이션에 대해 살펴볼 필요가 있다. 즉, 20세기 말 전 세계의 상업 애니메이션을 양분하고 있는 미국과 일본의 미학적 특징은 애니메이션 연구에서 반드시 이해해야할 디즈니메이션과 저패니메이션으로 차별화 된다고 할 수 있다. 따라서 이후의 내용에서는 이 둘의 역사, 개념, 담론 등에 대해 알아보고자 한다.

참고 자료

<애니메이션 영상미학> 한창완 지음, 한울 출판사
<디즈니의 비밀> 데이비드 코에닉 지음, 서민수 옮김, 현대미디어
<송락현의 애니스쿨> , 송락현 지음, (주)서울문화사
시네마 조선 칼럼 한창완의 애니메틱스 (http://cinema.chosun.com)