시의 미적 중요성과 낭만주의 시의 미적 개념, 남궁벽 시의 미적 개념 및 이인로 파한집의 미적 경계에 관한 분석(시, 시의 미적 중요성, 낭만주의 시, 남궁벽 시의 미적 개념, 이인로 파한집의 미적 경계)

소개글

시의 미적 중요성과 낭만주의 시의 미적 개념, 남궁벽 시의 미적 개념 및 이인로 파한집의 미적 경계에 관한 분석

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 시의 미적 중요성

Ⅲ. 낭만주의 시의 미적 개념

Ⅳ. 남궁벽 시의 미적 개념

Ⅴ. 이인로 파한집의 미적 경계

Ⅵ. 결론

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론
대시(문학)의 이념을 그들의 예술 행위 속에서 찾아볼 수 있다. 역사나 자연, 물질적 조건으로서의 인간에게서보다는 그것들 속에서 스스로의 초월적인 힘을 발견하는 존재로서의 인간은 분명 칸트가 발견한 성찰적 상태의 인간의 개념과 가깝게 간다. 자연은 인간의 외부에 있는 물리적 폭력적 객체가 아니라 자신의 내부에 있는 주체적 존재이다. 인간 안에 있는 이 ‘초감성적 토대’로서의 ‘자연’의 개념은 남궁벽의 시에서 ‘신비한 세계 속에 있는 불가사의한 존재로서의 자기’로 나타난다. 그러기에 자아는 존귀하기 이를 데 없는 절대적 존재가 된다. 자아의 존귀함에 대한 인식은 더 나아가 윤리와 도덕의 대상이 된다. ‘더욱 높고 귀하게 살겠다’는 자아의 각성이 그것이다. 존재론은 일종의 윤리와 도덕의 근거가 된다. 예컨대 근대문학에 있어서 이들 문인들의 귀족주의적 자기 인식이나 대사회 의식에 있어 ‘불행한 의식’의 상태로 자신을 끌고 가는 단초가 되는 것이다. 그들 시를 이해하고 알아주는 대중이 없었고 그들은 우월한 위치에서 대중들에게 ‘이것이 근대예술이다’는 계몽을 하지 않으면 안되었기 때문이다. 곧 삶 자체를 예술적으로 만들기 위해 기생, 결핵, 음주, 데카당스 문화를 예술의 표지로 생각하고 대중의 감수성과 자신들의 그것을 차이나게 하지 않으면 안되었던 것이다. 그들은 대중을 설득하고 확신을 주기를 포기하고 대신 그들을 압도하고자 한다. 그들의 시는 대중을 압도하는 공포와 위력을 지닌 ‘난해의 수사학’으로 이루어져 있는 것이다. 우리 시에 나타나는 이 같은 장엄함의 사유와 형태 및 수사학적 구조가 근대문학의 미학적 토대가 되고 있다는 점은 강조되어야 한다. 백조의 유미주의, ‘참예술가’에 대한 김동인을 비롯한 창조파의 인식 등은 여기에 근거해 있다. 서양 예술사에서 근대예술의 태동을 말할 때 중요한 가늠자로 쓰이는 것 역시 예술가의 ‘자기 의식’이다. 근대 예술의 시작은 예술가가 스스로를 주체적이면서도 독립적인 존재로 이해하고 인지하는 것으로 요약된다. 근대 예술의 시작은 예술가로서의 자기 인식 과정과 등가적 관계에 있는 것이다. 르네상스 시대의 예술가들에게서 이를 확인할 수 있다.

참고 자료

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