일본과 미국 애니메이션의 비교 정리

소개글

애니메이션 비교 정리

목차

Ⅰ.미국 애니메이션 vs 저패니메이션 의 주요 특징
1. 미국 animation
2. 저페니매이션의 특징
3. 미국 애니메이션 산업 구조 VS 일본 애니메이션 산업구조
4. 미국 vs 일본 애니메이션에서 보여지는 문화적 차이점
5. 미국 vs 일본 기술의 차이 - 부드러움 vs 강함
6. 앞서가는 미국과 도전하는 일본 : 극장용 애니메이션
7. 미국 애니메이션 vs 일본 애니메이션 문제점
8. 결론

본문내용

1. 미국 animation
1) 그래픽 노블로써의 미국 애니메이션

`시각적 소설`로서,
보통 `코믹스`에 잘 쓰이지 않는 무겁고 진지한 내용을 담고있다고합니다.
주로 작품성 위주구요. 상업성이 조금 떨어질겁니다.
타임지 선정 ‘1923년 이후 발간된 100대 소설 베스트’에 포함된 `와치맨`

그리고 퓰리처 상을 받은 위대한 작품 `쥐`이런 작품들이지요.


2) 슈퍼 히어로의 등장

히어로물하면 DC코믹스와 마블 코믹스가 양대산맥입니다.
모든 저작권은 `작가`가 아니라 `회사`인 마블과 DC에게 있기 때문에
예를들어 `스파이더맨`의 경우, 작가 한두명이 연속적으로 그리는게 아니라
같은 회사 작가라면 누가 그려도 상관없습니다. 그래서 엄청나게 다양하지요.
이미 작품은 작가의 것이 아닙니다.마블 엔터테인먼트사가 걸핏하면 자랑하는게 "5천명 이상의 캐릭터를 보유하고 있다”라는 것입니다.


) 크로스 오버가 가능한 미국의 애니메이션

크로스 오버란 한 만화에 여러개의 다른 캐릭터 함께 공존하는 것을 말합니다.
각 만화 캐릭터들이 작가의 개인소유가 아니기 때문에 일본만화에선 결코 있을 수 없는 `크로스오버`가 가능합니다.
엑스맨과 스파이더맨이 만나서 노는게 가능하고
슈퍼맨, 배트맨 원더우먼 등이 모여서 팀을 이뤄 활동하는것도 가능합니다.
그래서 보통 일본만화의 경우 `몬스터가 명작이더라` 이런식으로 말할 수 있지만
미국만화의 경우, `배트맨 중에서도 누가 그리고 누가 스토리를 잡은 이 작품이 짱이더라` 라고 말해야하는거지요. 같은 작품 내에서도 그린 작가가 다르기 때문에 낳은 작품과 그렇지 못하는 작품이 함께 탄생할 수 있는 거지요.
그리고 캐릭터들이 누가 그리냐에 따라 생긴게 달라집니다.


5) 히어로물의 독특한 세계관

히어로물들은 세계관이 독특한데요. `평행 세계`란것 아시죠. 같은시간대에 여러개의 세계가 공존한다는 말로 로즈 젤라즈니의 앰버연대기에서는 그림자 세상이라고 표현대죠. 그렇기에 서로 다른 차원의 캐릭터끼리 만나고 설정이 달라도 만날 수 있습니다. 그리고 세계관이 `우리 실제 사는 곳`과 다를게 없습니다. 예를들어 2차 세계 대전 당시, 만화 주인공들은
나치를 상대로 싸웠고 60년대 히피 운동이 일어나면 만화속에서도 일어납니다.

참고 자료

없음