유아의 음악교육

소개글

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목차

1. 정의
 음높이(pitch):
 멜로디(melody):
2. 다음에서 제시되는 목표를 달성하기 위해 교실에서 활용할 수 있는 음악 활동에는 어떤 것이 있습니까?
 악기와 음악의 높고 낮은 소리를 탐색하기
 멜로디 만들기
3. 제 5장을 통한 음악적 경험에 대해 생각을 정리해 봅시다.
 나의 개인적 학습과 성장의 측면에서:
 나의 향후 교수 경험의 측면에서:

본문내용

3. 제 5장을 통한 음악적 경험에 대해 생각을 정리해 봅시다.

 나의 개인적 학습과 성장의 측면에서:
이번 장을 공부하면서 음높이와 멜로디에 대한 이론적인 부분을 재 정립할 수 있었다. 분명히 내 안에서는 음높이와 멜로디는 엄연히 다르다는 것을 알면서도 정의 내리기가 쉽지 않았던 것 같다. 현악기를 연주할 때도 ‘도 ’위치는 ‘여기’ ‘레’ 위치는 ‘여기’하며 교사가 한음,한음 짚어주어도 결국 노력을 통해 자신의 감각(청각과 촉각)을 이용해서 현에서의 정확한 음정을 찾아 가는 과정이 결코 쉽지 않음을, 많은 시간이 걸림을 알 수 있을 것이다. 수업시간‘톱 연주’나 공기의 진동을 이용한 ‘전자악기’를 보며 정말 아름다운 연주여도 한음의 음정이 흔들려서 Pitch가 조금 올라가거나 내려가게 되면 음악이 금방 깨져버리는 것을 보면서 음높이의 중요성에 대해 다시한번 생각해 보게 되었다.
수업 활동을 계획하면서 기존의 음률 수업 중에 악기 연주는 많았지만 타악기 중심이라 리듬 수업 이 대부분이고 멜로디를 만들고 연주하는 수업이 그리 많지 않았음을 새삼 깨닫게 되었다. 초등학교에만 가도 창작 수업이 참 많은데;;그래서 사실 많이 어려웠던 과제였다.^^;; 음악적 경험은 유아기 때부터 시작되어야 한다는 코다이의 말처럼 아이들의 음악적 감각을 길러주려면 (멜로디 만들기나 음높이 탐색하기 등) 내가 부단히 여러 가지로 연구하고 노력해야 하겠다고 다짐했다.

 나의 향후 교수 경험의 측면에서:
기존의 감상 수업을 진행할 때는 교안에 나온 그대로 작곡가에 대한 소개와 나온 악기, 작곡할 때의 재미있는 일화 중심으로 지도하고는 했었다. 조금 더 활동을 확장한다면 셈여림이나 여러 가지 음악적 기교를 주의 깊게 듣고 직접 몸으로 표현해 보거나 그림으로 연결시키는 것이 고작이었다.

참고 자료

없음