기술복제 시대의 예술작품

소개글

기술복제 시대의 예술작품을 읽고 쓴 서평입니다.

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본문내용

나는 처음에 이 책을 읽고 ‘아우라(aura)’라는 말이 참 마음이 와 닿았다. 우리는 세계의 명화라는 작품들에 대해 굉장히 익숙하다. 레오나르도 다비치, 반 고흐등의 유명한 예술가의 작품을 교과서, 인터넷, 여러 서적 그리고 심지어 구별하기 힘든 똑같은 복제품을 쉽게 보며 살아가고 있기 때문이다. 우리는 그 작품에서만 느낄 수 있는 그 아우라를 뺏기며 살아가고 있다.
기계복제시대의 예술작품에서 벤야민은 1930년대의 특징을 `대량복제사회`로 규정한다. 벤야민은 기계복제가 원본 예술품의 아우라를 앗아간다고 지적하는데 이는 벤야민이 아날로그 복제품은 확실히 원본이 지닌 독특함과 진정성의 상실로 아우라(aura)를 지니고 있지 않다고 생각했기 때문이다. 벤야민의 견해에 따르면 예술작품의 모방은 언제라도 가능하다. 시대에 따라 양상은 달라지게 되었다는 것이다. 역사적으로 볼 때 기술복제 방법은 엄청난 변화를 가져오게 되었다고 본다. 석판인쇄가 한 번 전환기를 가져왔고 그 이후에 수십 년이 지나지 않아 사진술을 바탕으로 한 영상복제 기술이 개발되고 이로 인하여 수공으로 하는 복제 업무를 감소시켜 주었다는 것이다. 그러나 이러한 복제 예술품 속에는 일정한 시간과 공간 속에서 예술작품이 누리는 유일무이한 현존성, 즉 일회적 현존성이 결핍된다고 보았으며 이러한 현존성을 벤야민은 아우라(aura)라고 규정한다. 예술품의 복제생산 가능 시대에 나타나는 특성은 바로 예술의 위축이며 복제된 것은 전통의 영역에서 이탈되며 대량생산이 이루어짐에 따라 일회적 산물은 대량제조 된 산물로 대체된다

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