시리얼음악, 점묘주의란

소개글

시리얼음악, 점묘주의란

목차

1. 점묘주의
2. 총렬주의 음악

본문내용

1. 점묘주의
베베른은 12음기법을 그의 스승인 쇤베르크와는 다른 관점에서 사용했다. 그는 지금까지의 주제적 보작이란 선적사고를 지양하고 개개의 음악 확산과 응집에 의한 음향현상으로 바꿔논 것이다. 작품에 있어서, 음과 침묵을 동등한 조건으로서 형식화하는 기초적인 발견을 하여 극도로 절약된 음으로써 구성되었다. 그의 작품은 항상 짧지만, 가식없는 요소만이 남아서 간결한 느낌을 준다. 이러한 점묘주의의 음악은 7도, 9도, 2도 음정을 즐겨쓰며, 이로 인하여 종래의 멜로디의 개념은 소멸되고, 드디어는 Non melody Anti-melody의 음악을 발생케 했다. 다음 악보19의 Variation은 모든 마디가 전부 16분음표의 등분된 연주시가로서 쓰여져 있어, 쉼표까지 포함하여 같은 리듬으로 되어 있다.
그 Variation은 음고와 리듬이 다같이 Mirror Form으로 되어 있다.
점묘주의 음악에서는 극단적인 음색선율이 잘 사용된다. 음색선율이란 음색의 변화 연속에 의한 흐름을 말하며, 음고와 리듬의 변화와 같이, 음색변화도 악곡구성의 본질적 요소로 하고 있다. 보통 선율이 음높이를 항상변화시켜가는데 비하여, 음색이 항상 변해 가는 것을 말한다.
악보 21(Five pieces for orchestra Op.16 -Schoenberg)의 a는 쇤베르크의 작품인 <5개의 관현악곡> 중의 제3곡의 제시부이며, 여기서 단 하나의 화음이 끊임없이 그때마다 다른 악기의 용법으로 되풀이되어 나타난다.
악보21의 b는 같은 곡중의 제5곡의 첫 부분을 나타낸 것인데, 가장 진보된 색체변화의 용법을 경험하였다고 볼 수 있다.

참고 자료

없음