한국의 대중음악 흐름에 관하여

소개글

한국에서 나타나는 대중음악의 구체적인 특징과
60년대부터 출발하여 현대사회에 이르기까지 대중음악의 변천 과정 및 흐름 등이 사회적 배경 및 문화적 상황을 아우르게 기술되어 있는 내용입니다.

목차

⑴대중음악의 특징
⑵대중음악의 시대별 변화
⑶음악산업진흥 5개년 계획
⑷마무리

본문내용

⑴대중음악의 특징

한국에서의 대중음악은 서양음악의 수입과 더불어 시작되었다. 즉, 선교사들에 의해 찬송가를 중심으로 한 서양음악이 1885년 들어오자, 서양의 노래들이 번안되어 불린 것이다. 하지만 이러한 과정이 그저 짜여진 악보에 운율이 맞는 가사만 넣는 것이었더라면 지금의 “대중음악”이라는 타이틀에 걸맞는 사랑을 받지 못했을 것이다. 이 대중음악은 받아 들여 질 초기 때부터 대중의 감정을 표현할 수 있는 수단으로서의 역할을 하였다. 다시 말해 개인들의 생각을 글로 쓰고 그들의 감정이 노랫말에 의해 음악으로 표현되는 것을 보면서 그것은 말 그대로 널리 불리는 음악으로 대중들이 가장 친숙하게 접할 수 있는 노래가 된 것이다. 따라서 특정한 장르의 선호, 한 시대에 유행했던 멜로디, 감성적인 가사 등은 대중들의 심리를 잘 대변하여 시대적인 흐름에 민감하게 대처할 수 있었고 대중음악은 항상 그 시대 문화의 한 가운데에 있을 수 있었다. 이러한 현상은 지금까지도 청소년기의 감수성과 이해가 잘 맞아 그들의 수요와 대중음악의 공급이 서로 상승효과를 일으키는 것에서도 확인할 수 있는 사실이다.
또한 대중음악은 대중들의 경험과 관심사, 인식과 정서, 욕망 등을 드러내며 그 사회의 지배적인 정치, 경제적 체제와 결합하여 대중음악이 지니고 있는 영향력은 사회 여러 분야와 밀접한 관계에 있다는 것을 알 수가 있다. 그 결과 대중음악은 자본주의 사회의 지배문화라는 동시에 서민문화라는 대접까지 받게 되었다.
하지만 보통의 예술가곡은 예술성과 심미성에 가치를 두는 데 반하여 대중음악은 감감적인 대중성, 오락성, 통속성, 상업성에 기초를 두었고 현재에 와서도 상업적 경제성이 없으면 그 분야에서 살아남기 힘들기 때문에 음악의 예술적인 가치나 가수의 음악적 소양은 별로 중요하지 않고, 대중적인 인기를 가질 수 있는 음악이나 가수들이 마치 그 시대의 최고인 것처럼 되어버린 면도 없지 않다.

참고 자료

없음