르네상스의 자화상

소개글

서양미술사 - 르네상스 시대의 미술 - 자화상 을 주제로 한 리포트

목차

1. 들어가며
2. 본론
2.1. 자화상의 발현
2.2. 자화상의 변화과정
2.3. 르네상스의 자화상
2.3.1. 알브레히트 뒤러의 자화상
2.3.2. 이탈리아 르네상스의 자화상
2.3.3. 베네치아파의 자화상
3. 나오며

본문내용

1. 들어가며
르네상스는 ‘재탄생’을 의미하며, 인간 정신의 회복을 바탕으로 신앙 위주의 미술에서 인간 위주의 미술로 변화한 시대를 말한다. 초자연적인 중세 미술에 반대하여 인간과 자연의 현세적인 아름다움을 긍정하는 사실적인 미술이다. 즉, 르네상스는 중세의 기독교적 속박에서 벗어나 개인과 개성의 해방 및 존중에 중점을 두었다. 이러한 점에서 볼 때, 르네상스 회화들 중에서 화가의 자화상만큼 르네상스의 성격을 단적으로 보여주는 것도 없다는 생각이 든다. 자기 자신에 대한 성찰과 진지한 관찰이 선행되어야 그려질 수 있는 것이 자화상이기 때문이다.
우리는 자화상을 통해서 우선 기본적으로 그 화가의 생김새와 그 화가의 그림 그리는 기법에 대해 알 수 있다. 그러나 자화상을 통해 알 수 있는 것은 여기에 국한되지 않는다. 우리는 결코 주변에 있는 모든 것을 다 구별 없이 보거나 듣지 않는다. 오히려 어떤 사물은 희미하게 파악하는 반면, 어떤 사물에 대해서는 주목을 한다. Jerome Stolnitz, 오병남(역), 《미학과 비평철학》, 이론과 실천, 1991.
이것은 화가가 자신을 인식하는 데 있어서도 똑같이 적용된다고 볼 수 있다. 따라서 자화상은 화가의 자신에 대한 인식을 그대로 나타내 준다고 볼 수 있다. ‘우리는 자화상을 통해 그 화가가 살아온 삶과 그 배경, 그리고 그를 둘러싼 환경에 대응해가는 삶의 방식, 나아가 성격과 내적인 심리상태까지도 예리하게 읽어낼 수 있다’ 조선미, 《화가와 자화상》, 예경, 1995.
고 말하는 것도 이러한 의미에서 나왔다고 할 수 있을 것이다. 이러한 자화상의 의미를 고려하여 르네상스의 자화상의 발현과 변화과정 및 몇몇 화가들의 자화상에 대하여 살펴보도록 하겠다.
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참고 자료

조선미,《화가와 자화상》, 예경, 1995.
홍진경,《인간의 얼굴, 그림으로 읽기》, 예담, 2002.
하인리히 뵐플린, 이기숙(역),《뒤러의 예술》, 한명, 2002.
리하르트 반 뒬멘, 최윤영(역),《개인의 발견》, 현실문화연구, 2005.