낭만주의 음악

소개글

낭만주의 음악의 정의와 특징 시대등을 정리했습니다.

목차

1.정의
2.음악적 특징
3.시대
(1).전기 낭만주의
(2).후기 낭만주의

본문내용

1. 정의
19세기는 서양음악에 있어서 낭만주의가 꽃피던 시대이다. 낭만주의는 중세 문학의 명칭인 로망스에서 유래된 용어로 19세기 예술전반에 걸쳐 중심적인 사조가 되었는데, 18세기 계몽주의의 합리성과 대립되어 주관적인 감정이나 감상성을 중요시하는 경향을 띤다.
다시말해서 낭만주의 예술은 현실 세계를 초월하여 영원의 세계, 무한의 이상향을 추구하면서 예술과 개인의 개성·주관을 강조하려는 특징을 갖는다. 음악에서 이 용어를 맨 처음 사용한 사람은 19세기초 작곡가이자 음악비평가였던 호프만이다. 그는 베토벤 비평에서 ‘음악이란 모든 예술중에서 가장 낭만적인데 그것은 음악의 주제가 무한하기 때문’이라고 말함으로서 이 용어가 처음으로 등장하기 시작했다. 낭만주의 음악의 기본적인 특징은 고전주의의 한계로부터 끝없이 자유로워지려는 성향이다. 낭만시대음악에는 시적·형이상학적 요소가 다분히 수용되어 이성과 감정간의 균형이 깨어졌다. 그 반면 예술가의 감정·개성·주관이 강렬하게 작용한다.
이에 따라 이른바 고전주의의 형식적 명료성과 합리성으로부터 탈피하여 형식은 매우 유동화된다. 구조의 테두리 또한 흐려지게 된다. 예컨대 소나타와 같이 형식적 구성이 명확한 작품보다는<예술가곡>이나 <피아노소곡>처럼 짧고 감정이 예리하게 표출되는 장르가 선호되었다. 또 음악과 문학을 결합하려는 시도로서<표제음악>같은 것이 새로이 등장했다. 이러한 사실로 미루어 보아 낭만주의 음악의 근저에는 개성과 독창성에 최대한의 가치와 의미를 부여하려는 미래지향적 욕구가 깔려 있다.
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참고 자료

조선우, 「교양인을 위한 음악의 이해」, 세종출판사, 1997.
신동헌, 「재미있는 음악사 이야기」 , 서울미디어, 2005