[미술의 창조와 파괴] 격조와 해학

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잘 쓰셔요

목차

1. 격조
2. 창의
3. 해학

본문내용

‘<격조와 해학 : 근대의 한국미술>전은 근대의 거점을 정신사적 관점에서 조선 말기인 19세기 중엽에서 현대미술이 태동하는 1960년대 경까지의 약 100년간의 한국 근대미술을 재조명하고자 한다.’
미술관에서 제공해준 팜플렛에서는 이번 전시에 대해서 위와 같이 말하고 있다. 솔직히 미술에 대해 문외한인 내에게 이번 전시회 관람에 대해서 문화적 사료에 대한 깊은 성찰이나 미술에 대한 정확한 판단을 가지고 본다는 것은 거의 불가능해 보였다. 그래서 내가 이번 전시회에서 중점적으로 본 것은 조선 말기에서 근대로 넘어오면서 변화된 미술 문화이다.
이번 전시회는 시대적 흐름이나 표현방법 등으로 구분하던 그간의 다른 전시회와는 조금 다른 면이 있다. 이는 근대 미술에 대해 새로운 해석으로서 근대미술을 조선말기의 미술과 동떨어진 것이 아니라 이를 계승하면서도 그들 나름대로의 독특한 표현으로 새롭게 창조하여 한국미술에 내면에 흐르는 한국 정서를 나타내고 있음을 말한다. 그렇다면 근대 미술이 이와 같이 변화하게 되는 이유는 무엇일까? 그 이유는 19세기 중엽부터 20세기 초에 봉건주의 사회가 점점 몰락해가고 자본주의 사회로 변화해 가면서 문예활동을 할 수 있는 계층이 폭 넓어 졌을 뿐 아니라 이들의 표현도 점점 자유로워졌기 때문이다. 이들의 이러한 변화는 이 전시회에서 분류한 것처럼 격조, 창의, 해학 이 세가지로 잘 표현되고 있다.

참고 자료

없음