서양미술) 바로크, 신고전주의, 낭만주의, 인상주의, 인상주의화가들, 모더니즘

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서양미술) 바로크, 신고전주의, 낭만주의, 인상주의, 인상주의화가들, 모더니즘 등
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목차

바로크 미술
- 바로크 미술의 기원
- 바로크 미술의 특징
- 렘브란트
- 르네상식 VS 바로크 양식
- 로코코 미술의 특징
신고전주의
낭만주의
- 낭만주의 미술의 특징
- 낭만주의 화가들
- 낭만주의 대표적 화가, 작품
인상주의
- 인상파 특징 (색채, 구도, 주제)
- 인상파의 화가들 (마네,모네,드가,피사로...)
모더니즘
포스트모더니즘
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후기 인상주의
입체파 (큐피즘)
야수파
미래파
역동주의미술
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본문내용

바로크
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1600년부터 1750년까지 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술양식을 뜻한다. 라는 말은 포르투갈어나 에스파냐어에서<바로코(barroco이라는 부정적이거나 모멸적인 의미로 부르는 데 사용하였다.
형태가 비틀어진 큰 진주(과장되고 왜곡되어 그 원래의 가치가 떨어졌다는 의미)
한 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술 양식
·과격한 운동감과 극적인 효과(현실 그 자체에서 생동감을 찾음)
·빛나는 색채, 음영과 질감의 풍부한 대비 효과, 자유롭고 표현적인 붓질
·풍경화.정물화.풍속화 같은 장르들도 확고하게 자리를 잡음.
·형태가 비틀어진 큰 진주(과장되고 왜곡되어 그 원래의 가치가 떨어졌다는 의미)
·구교의 카톨릭 세계와 신교의 프로테스탄트 사회가 서로 자리를 잡는 시기
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바로크미술은 단정한 르네상스미술에 비해 감동이 넘치는 극적 표현이 그 특색이다. 바로크는 첫째, 자연주의적 추세를 부활시킨 카라밧지오는 예술의 원천으로 관념보다 자연의 관찰을 강조했다. 둘째, 전성기 르네상스 고전기와 로마 고대 풍습으로의 복귀가 있었고, 셋째, 필수적이며 가장 지속적인 요소로 베네치아,특히 티치아노의 전통이 살아 있다는 것이다. 궁정적, 카톨릭 적 바로크와 시민적, 프로테스탄트적 생활권의 바로크는 상이하게 나타난다. 이는 베르니니와 루벤스의 예술과 렘브란트와 반 고옌의 예술에 있어 내적 외적으로 다르게 묘사된다.
더 엄격하고 더 형식을 존중하는 " 고전주의적 " 양식으로 나뉜다. 바로크의 개념은 처음부터 고전주의적 흐름을 타고 있었고 이와 함께 카톨릭 국가들에서 자연주의적 조류가 있었다.
바로크 미술은 역동적인 형태를 포착하는 것과, 빛과 어둠의 대비를 극대화시키는 데에 중점을 둔다. 흔히 바로크 미술의 시작 지점은 로마이고, 최초의 바로크 미술가는 카라바조라고 간주되고 있다. 미술사에서 바로크는 미술의 모든 장르와 하나의 시대를 한꺼번에 포함하는 마지막 양식이다.
렘브란트
그는 생애에 한번도 이탈리아 땅을 밟지 않았으나 카라바조와 간접적으로 접촉함으로써자극을의 구성은 바로크의 특징적인 작품의 예로 들 수 있는데, 이것은 《야경(夜警)》에서 최고조에 이르렀다. 이 시기 이후 그의 그림은 빛에 대한 이상주의와 형상에 대한 사실주의를 내면적으로 추진하여 바로크의 요설(饒舌)을 내적으로 승화하는 종교화나 자화상의 걸작을 낳았다. 집중적인 광선의 표현과 깊은 인간 내면을 표현하고자 했던 렘브란트의「야경」 「자화상」등은 바로크 미술의 절정이다. 그 외에 푸생, 반다이크, 할스, 베르메르 등이 있다.

참고 자료

백과사전, 서양미술사