19세기 오페라 정리본

소개글

19세기 오페라에 대한 모든 내용을 담았습니다. 서양음악사 시간에 기말고사 필기를 목적으로 정리하였으며, 당시 100점 만점 받은 모범 답안입니다.

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본문내용

오페라
19세기에 들어서 낭만주의 오페라를 주도했던 유럽의 세 나라의 오페라는 민족, 혹은 언어 문화권에 따라 각각 현격한 양식적 차이를 보였다. 프랑스는 프랑스 혁명이 몰고 온 시민권 성장으로 인해 대중에 대한 중요성이 고조되었고, 이에 따라 다양한 오페라가 나왔으며 이탈리아는 새로운 낭만적 요소를 받아들이기 보다는 전시대부터 누려왔던 이탈리아 오페라의 전통을 그대로 간직하였으며, 독일은 모차르트를 이을만한 오페라가 없어 이탈리아 오페라나 프랑스 오페라, 징슈필과 같은 음악극 정도를 무대에 올리다가 19세기에 프랑스 구원 오페라와 오페라 코미크에 영향을 받아서 이국적인 특성을 반영시킨 ‘낭만 오페라’를 내놓았고, 19세기 후반에는 바그너의 음악극으로 인해 오페라가 크게 발전하였다.
19세기 이탈리아 오페라의 전통은 롯시니에서 시작하여 벨리니와 도니제티를 걸쳐 베르디에의해 전성기를 맞게 되었다. 이탈리아 오페라는 형식과 기법의 점진적 변화와 이태리적 전통의 계승이 혼합되면서 발전하였다. 그러나 프랑스나 독일과 비교할 때 18세기 오페라에 대한 전통성이 강하게 남아 이태리 오페라의 특성인 아리아를 위주로 한 성악의 우위, 선율의 단순성, 형식의 명확성, 표현의 직접성은 계속 유지되었다.
롯시니는 18세기 오페라 전통을 토대로, 19세기에 오페라 부파를 크게 성공시킨 작곡가였다. 레치타티보 세코와 기교적 아리아를 기본으로 하며, 여기에 앙상블, 합창, 관현악을 삽입했다. 선율중심, 단순한 선율과 화성, 기교적 성악성부, 간단한 구성,

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