르네상스 음악의 이해

소개글

르네상스 음악의 이해

목차

ⅰ. 개요
1. 역사적 배경
2. 음악적특징
3. 후기 르네상스의 음악
4. 르네상스와 독일 음악의 발전

ⅱ. 르네상스 흐름
1.아르소노바

ⅲ. 음악의 형식(장르)
1. 이탈리아 세속음악 형식
2. 기악음악

※ 르네상스의 악기
-현악기
-관악기
-건반악기
-타악기

본문내용

1. 역사적 배경
‘르네상스’는 14세기경부터 16세기까지 유럽에서 일어난 문예부흥 운동을 말한다. 르네상스의 어원적의미는 그리스의 고전에 대한 `부활`이나 `재생`을 의미한다. 이것은 중세 기독교의 절대주의적인 신본주의적 규범에서 벗어난 인간성을 중시하는 자유주의적이고 인본주의적인 사상으로의 복귀라고 할 수 있다.
정치 사회적으로도 봉건사회가 무너져 가고 시민계급이 성장하여 인본주의의 정착은 가속화 되었다. 이러한 시대적 조류는 학문과 문화에 대한 관심을 고취시켜 과학과 예술분야에 있어서 놀라운 발전을 가져오게 하였다.미술 분야에서는 보티첼리, 미켈란젤로, 첼리니, 라파엘로(Sanzio Raffaello),레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)등의 화가들이, 문학에서는 에라스무스(Desiderius Erasmus), 마키아벨리(Niccolo Machiavelli), 셰익스피어(William Shakespeare), 세르반테스(Miguel de Cervantes) 등의 문호들이, 과학에서는 활판 인쇄술을 발명(1454년)한 구텐베르크(Johannes Gutenberg)와 천동설을 부정한 코페르니쿠스(Nicolaus Copernicus)와 이를 발전 시킨 갈릴레이(Galileo Galilei)등의 과학자들이 이 시대를 주도하였다.
중요한 역사적 사건들로는 터키족의 콘스탄티노플(Constsntinople) 함락(1453), 영국과 프랑스 간의 100년전쟁 종결(1453), 콜럼버스(Christopher Columbus)의 서인도 제도의 발견(1492)등이 있다. 르네상스 시대의 음악은 다른예술 분야처럼 획기적인 변화가 나타나지는 않았지만 점차 심미적(審美的)인 인본주의 작품을 만들려는 경향이 두드러졌다. 특히 세속음악은 종교음악과 뚜렷이 구별되면서 제자리를 찾기 시작하였고, 종교음악은 과거의 전통과 새로운 변화를 공유하면서 최상의 단계로 끌어올려졌다.
2. 음악적특징
과거 중세의 제한된 창작에서 벗어나 작곡가의 독창성에 의한 자유로운 창작이 행해지면서 작곡가들은 그들이 원하는 대로 모든 음악 요소를 동원하여 작품을 만들었다. 성악과 기악의 조합(조합), 폭넓은 문학의 영역으로부터 채택된 가사, 반음계적인 화성, 풍부한 음향의 대위법 등이 새로운 시대를 맞이하여 자유롭고 활발하게 사용되었다. 이제 음악에서는 위대한 작곡가와 위대한 작품이 더욱 부각되었고, 이러한 작품들은 구텐베르크의 금속활자의 발명에 힘입어 페트루치(Petrucci)가 만든 인쇄에 의한 악보로 널리 보급되고 보존될 수 있었다. 결과적으로 교회 밖의 다양한 계층들에게도 음악을 접할 수 있는 기회를 폭넓게 제공함으로써

참고 자료

없음