배우의 연기 창조와 연출가의 역할

소개글

공부하려고 예전에 썻던 글인데 여러게로 나눠져 있던거 하나로 합쳐서 올려 봅니다.

목차

1. 배우의 유형
2. 배우의 연기 창조 돕는 일
3. 앙상블 연기의 창조
4. 배우의 감정 선
5. 연기의 창조 과정
6, 연기는 자신에 대한 믿음에서 시작된다.
7, 목소리의 종류
8,재창조 기초훈련
9,움직임과 대사.
10,대사처리의 기초
11, 발음연습표
12,주의집중Concentration 훈련
13, 뮤지컬의 음악구조
14, 발성 훈련

본문내용

1. 배우의 유형

감성적인 배우 : 감정이 풍부하여 슬픈 감정에는 금방 눈물을 흘릴 수 있고 분노의 감정에는 당장 죽일 기세가 될 수 있을 만큼 풍부한 감정의 배우를 말한다.
특징은 관객과의 교류라는 측면에서는 장점이 될 수 있으나 감정을 조절하지 못하여 과장되거나 전체 연기의 앙상블을 해칠 우려가 있다는 점에서는 단점이 될 수 있다.
예술이란 궁극적으로 뜨겁고 섬세한 감정에 냉철한 비판과 정돈된 질서가 부여되어 표현될 때에만 좋은 예술을 만든다. 감정표현이 지나칠 경우 좋은 연기를 만들 수 없을 뿐더러 연극의 양식 자체에도 혼란을 줄 수 있다.

기술적인 배우: 감정 보다는 지적인 면이 발달하여 외형적인 움직임이라든가 혹은 소리의 고저, 강약, 음색 변화 등을 잘 구사하는 기술적인 면이 발달한배우를 말한다.
그러나 이러한 배우들은 그것을 뒷받침할 수 있는 정서가 부족하여 외적인 표현에 정서가 밀착되지 못하는 단점이 있다.

결국 감정적인 면과 기술적인 면이 제대로 조화를 이룬 상태일 때에야 좋은 연기가 이루어지고 어느 한쪽이 결여되면 바람직한 연기가 될 수 없는 것이 명백하다.
어떤 배우들 간에 이 두 가지 면을 고루 갖춘 경우는 거의 드물며 각기 장단점을 동시에 가진다.



정서적 접근 방법: 정서적 반응이 어떤 외형적 행동을 유발하는지에 주의해야 한다. 어떤 구체적 사건에 대한 정서적 반응 중 여러 가지 외형적 행동을 발견하여 그 가운데 극적 상황에 가장 적합한 것을 선택하여 외적 표현으로 연결하는 것이다.
안으로 부터 일어나는 정서적 움직임을 바탕으로 외적 행동을 찾아나가는 표현방법이라고 하겠다.


기술적 접근 방법: 외형적인 연기 기술을 습득하는데 에서 시작하여 점차 완벽한 외적 표현방법을 익힘으로써 그에 맞는 정서를 따라오게 하는 방법이다.
외형적으로 그러한 기술이 발달하면 그 다음에 그에 맞는 정서와 내용이 쫒아 오게 하는 것이다.ㅣ
파블로프(I.P.Paviov) 의 조건반사 이론의 핵심은 배가 고프지 않아도 남이 먹는 것을 보고 배가 고파지는 것이라든가 초상집에서 다른 사람이 우는 것을 보고 정말로 슬퍼지는 것과 같은 원리의 차용이라 할 수 있다.


심신 동시 접근법: 제 3의 방법으로 심신 동시 반응의 방법을 제시하고 있다.
내면에서 일어나는 정서적 반응과 신체적인 외적 표현을 바로 연결시켜 보려는 방법으로서 내적 충동과 외적 행동 사이에 있을 수 있는 절차들을 배제하고 연기에 접근하는 태도이다.

참고 자료

연극 연출,1998, 안민수 지음
배우 수업, 콘스탄틴 슬라브스키 작,김겸수 역,예니
역할 창조, 콘스탄틴 슬라브스키 작,김겸수 역,예니
성격 구축, 콘스탄틴 슬라브스키 작,김겸수 역,예니