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소개글

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목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 판화교육의 의의
Ⅲ. 판화교육의 목표
Ⅳ. 판화교육의 종이판화교육
Ⅴ. 판화교육의 다색판화교육
Ⅵ. 판화교육의 유의점
Ⅶ. 판화교육의 문제점
Ⅷ. 결론 및 제언
참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론
판화교육은 다른 미술분야에 비하여 제작과정에서의 정확한 이해와 도구사용의 방법들을 알고 있어야 하는 표현활동이며 실제 생활면에서 응용범위가 광범위하기 때문에 전문적인 이해가 따르지 않는 한 판화 교수-학습에 많은 어려움이 수반된다. 현재 초등학교에서의 판화 지도 내용은 대부분 자연물을 이용한 직판이나 볼록 판화를 다루고 있으며, 오목 판화, 평판화, 공판화 그리고 입체 판화와 같은 다양한 내용과 재료 및 도구를 충분히 경험시키지 못하고 있는 실정이다. 또한 판화교육이 잘 이루어지지 못하고 있는 이유는 판화용구나 시설, 교재가 부족한 학교 현장과 교사들의 이해 부족으로 복잡한 과정을 거치는 판화 지도를 기피하고 있다.
판화교육에 대한 선행연구들은 1975년 경북대 사대 부속국민학교 미술과 연구실에서 편찬한 ‘판화를 통한 교육’을 시작으로 1970-80년대에는 ‘일반 미술교육에 있어서의 판화 지도에 관한 연구’(구득환, 1975), ‘판화를 통한 미술교육 연구’(정가영, 1979), ‘판화교육의 실태 및 효과분석에 관한 연구’(김진영, 1986) 등 판화교육과 관련된 현장 실태조사가 있으며, 1990년대에는 ‘시각적 사고력 신장을 위한 판화지도 방안’(이덕호, 1994), ‘미술과에서 창의력 신장을 위한 판화영역의 다양한 표현 방법에 관한 연구’(김남권, 1995) 등 표현지도의 창의력 신장과 관련된 논문들이 주류를 이루고 있다. 위와 같은 논문들은 현재 실시되고 있는 판화교육의 문제점과 개선방안을 제시하고, 판화학습의 다양한 표현방법과 창의력 신장을 위한 여러 방법을 제시하고 있다.
미술 교수-학습과정에서 사용하는 표현 재료와 도구는 아동의 흥미와 욕구, 그리고 발달 단계와 매우 깊은 관계가 있으며 아동들의 표현에 도움이 되는 것으로 사용될 때 의미 있는 가치를 갖게 된다.
교육학자인 피아제(Piaget)와 미술교육학자인 로웬펠드(Lowenfeld)는 아동의 성장과 발달은 낮은 단계를 거쳐 점차적으로 높은 단계로 진행하고 있으며 이에 따른 아동의 표현재료와 표현도구 또한 단계별 특성을 고려하여 연계성 있는 심화의 과정으로 적절하게 제시되고 학습되어야 한다고 보고 있다.
따라서 몬테소리(Montessori), 피아제(Piaget), 로웬펠드(Lowenfeld)와 같은 교육학자, 미술교육학자들이 제시한 인간발달 단계론, 미술교육학, 미술교육방법론에 준거하여 현재 실시되고 있는 초등학교 판화교육이 아동 성장 발달 단계에 맞는 적절한 표현재료 및 도구 사용이 이루어져 있는가를 연구하였다.
Ⅱ. 판화교육의 의의
세계적인 추세로 판화가 새롭게 각광받는 이유가 무엇인가? 그것은 바로 대중성에서 찾을 수 있을 것이다. 하나의 원판으로 수없이 제작해낼 수 있다는 점, 그로 인해 저렴한 가격으로 대중들에게 쉽게 접근할 수 있다는 점이다. 또한 판화는 평면적이면서 입체적인 기법을 사용하는 특색이 있다. 이러한 특징을 가진 판화를 초등학교 미술에서 지도하는 데에 매우 의의가 있다 하겠다.

참고 자료

김춘일·김성혜(1997) : 어린이 판화교실, 미진사
박정환(2001 발표예정) : 미술교육에서 프로타쥬 다색판화 연구
박석순 저(2005) : 엄마는 미술선생님, 양서원
이영욱(1996) : 미술과 진실, 서울, 미진사
에른스트 피셔, 김성기 역(1984) : 예술이란 무엇인가, 서울, 돌베게
Cropley, Arthur John(2004) : 창의성 계발과 교육, 학지사