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소개글

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 입체주의(입체파, 큐비즘) 미술의 의미

Ⅲ. 입체주의(입체파, 큐비즘) 미술의 특징

Ⅳ. 입체주의(입체파, 큐비즘) 미술의 시대적 구분
1. 초기(세잔적) 큐비즘(1907 ~ 1909)
2. 분석적 큐비즘(1910 ~1912)
3. 종합적 큐비즘(912 ~ 1914)

Ⅴ. 입체주의(입체파, 큐비즘) 미술의 발전단계
1. 초기 입체주의(1910 - 1909)
2. 분석적 입체주의(1910 - 1912)
3. 종합적 입체주의(1913 - 1914)

Ⅵ. 입체주의(입체파, 큐비즘) 미술의 선구자

Ⅶ. 입체주의(입체파, 큐비즘) 미술과 피카소

Ⅷ. 결론 및 제언

참고문헌

본문내용

Ⅱ. 입체주의(입체파, 큐비즘) 미술의 의미

이 파(派)는 매우 한정된 소수의 일파이지만 매우 일관성 있고 영속성 있는 유파이다. 프랑스에서는 피카소가 한동안 압도적인 영향력을 발휘했지만, 독일에서는 칸딘스키가 그림으로는 물론 저서를 통해 선도했다. 마티스도 드랭도 한때 이러한 양식으로 그림을 그렸다. 진정한 입체파 화가들은 작풍(作風)이나 방법마저도 상당히 큰 변화를 나타내고 있음에도 불구하고, 하나의 일관된 미술이론을 예증하고 있고, 또 이 이론은 앞서의 -플라톤의 저작과 거의 같다. 입체파는 대상을 출발점으로 삼으면서, 플라톤의 말로 되돌아가기 위하여 컴퍼스나 자, 직각자 등을 사용하여 대상으로부터 그 속에 본래부터 직선이나 곡선, 면이나 입체를 뽑아낸다.
"형체는 때때로 대상의 재현을 즐거운 것으로 하기 위하여, 예술가가 그것에 덧붙인 그저 양념에 불과한 것으로 생각되고 있다. 구성은 종종 그것이 표현하는 주제와는 아무런 관계없이 평가되고 있다 .이러한 견해와는 반대로, 일반적인 경우와 마찬가지로 미술에 있어서도 형체는 내용의 지각적인 성격화에 대한 불가결의 전제조건이라고 주장되지 않으면 안 된다." 이 추상의 과정은 기계적인 과정을 가지고 있는 것 같아, 미술가 개인의 감수성이 나타날 만한 여지를 남기고 있지 않는지도 모른다. 입체파 화가는 표현성을 돕기 위한 온갖 우연적인 것들을 그가 그리는 대상으로부터 떼어 버리고, 그가 쓰는 직선과 곡선, 면과 입체의 형체구조에 의존함으로써, 발가벗은 몸으로 세계 앞에서며 스스로가 엄격한 관계에 의해 세계를 드러냈던 것이다.

참고 자료

- 과학기술(1995), 큐비즘
- 김원일 저(2004), 김원일의 피카소, 이룸
- 김춘일(1989), 미술교육론, 서울 : 기린원
- 로즈마리 램버트, 김창규 역(1991), 20세기의 미술, 예경
- 마리로드 베르타다크·폴 뒤 부셰, 피카소의 사랑과 예술, 책세상
- 박우찬, 머리로 보는 그림 가슴으로 느끼는 그림, 재원
- 열화당(2003), 큐비즘
- 한국일보사출판국(1978), 브라크·레제