[아동미술][어린이미술][사회성 발달]아동미술(어린이미술)의 의의, 아동미술(어린이미술)의 특징, 아동미술(어린이미술)의 발달단계, 아동미술(어린이미술)의 기본재료, 아동미술(어린이미술)의 사회성 발달 분석
- 최초 등록일
- 2011.09.25
- 최종 저작일
- 2011.09
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소개글
아동미술(어린이미술)의 의의, 아동미술(어린이미술)의 특징, 아동미술(어린이미술)의 발달단계, 아동미술(어린이미술)의 기본재료, 아동미술(어린이미술)의 사회성 발달 분석
목차
Ⅰ. 개요
Ⅱ. 아동미술(어린이미술)의 의의
Ⅲ. 아동미술(어린이미술)의 특징
Ⅳ. 아동미술(어린이미술)의 발달단계
1. 난화기(2-4세)
2. 전도식기(5-6세)
3. 도식기(7-9세)
4. 여명기(10-11세)
5. 의사실기(12-14세)
6. 사춘기(15-17세)
Ⅴ. 아동미술(어린이미술)의 기본재료
1. 연필
2. 색연필
3. 유성싸인펜·매직
4. 크레파스
5. 수채화 물감
6. 포스터 물감
7. 아크릴 물감
8. 목탄
9. 파스텔
10. 종이
11. 붓
12. 가위
Ⅵ. 아동미술(어린이미술)의 사회성 발달
참고문헌
본문내용
Ⅰ. 개요
아동미술에 대한 연구는 19세기 말 이탈리아 시인 리치(Carrado Ricci)가 아동의 발달 특징을 기술한 것을 시초로 하여 아동화는 심리학자들의 연구대상이 되어 왔다. 과거 80여 년 간 교육학자, 미술가, 심리학자, 사회학자 등이 많은 분야에서 아동화에 대하여 연구했으며, 그것은 학문상의 영역으로 오늘날까지도 계속 연구되어 가는 과정이라 하겠다.
그런데 모두가 발달적인 측면의 연구만이 주류를 이루고 있어서, 이 방면의 예술적인 입장이나 예술과 교육, 그리고 학문을 연결시키는 연구가 필요하다 하겠다. 1880년대에 들어와 쿠크(E. Cook), 슐리(T. Sully) 등의 미술입문, 아동의 연구 등이 나왔으며, 1900년대에 들어서면서 레빈스테인(S. Levinstein), 카츠(D. Katz), 스테른(W. Stern) 등에 의해 기라성 같은 연구결과가 쏟아져 나왔다. 1893년 바네스(Barnes)가 ‘아동화의 연구’란 논문을 한 학술잡지(Journal of Genetic Psychology)에 발표한 이래 1920년대에 와서는 K. Buhlr, S. Burt. O. Wulfe의 연구로 인해 아동화에 관한 심리학적 연구 경향을 띠게 되었다.
아동화의 연구는 아동의 개인차와 성장에 따른 발달단계에 나타나는 그림의 의미를 찾으려고 했으며 심리학자인 스텐리홀(G. Stanley Hall)은 아동의 본성에 대한 개념으로 미술교육에 영향을 끼쳤으며, 교육에 가장 영향력 있는 미국의 철학자인 듀이(J. Dewey)는 흥미가 아동의 의미 있는 학습과 노력에 관련되기 때문에 아동의 흥미를 포착할 수 있는 환경을 제공해야 한다고 주장했다.
참고 자료
권상구(1989) - 유아·아동 미술교육 전집
백중열·최현이·이승춘 지음(2007) - 아동미술의 이론과 실제, 창지사
서은아(1998) - 미술교구를 이용한 아동 미술교육에 대한 연구, 석사학위논문, 숙명여자대학
양경희(1997) - 21세기를 위한 열린 아동 미술교육, 학지사
이혜령(1999) - 평면에서 다양한 재료의 창의적 표현활동을 위한 지도방안에 관한 연구, 원광대학교 교육대학원 석사학위 논문
초등미술연구회(2008) - 우리 미술사 이야기, 늘푸른아이들