미술치료

소개글

상담이론 및 기법 요약

목차

1. 이론적 고찰 「미술심리치료 총론」- 쥬디 아론 루빈 저

2. 미술치료의 정의 및 요소

3. 미술치료의 목표와 과정 및 기술(기법) 「미술 치료의 이해」- 정영주 저

4. 미술치료의 실제

5. 치료자의 신념 및 역할 「아동미술심리 이해」- 캐시A. 말키오디 저,「미술치료의 이론과 실제」- 한국미술치료학회

6. 미술치료의 장점 및 치료적 요인 「미술치료」- 캐시A. 말키오디 저

본문내용

1. 이론적 고찰 「미술심리치료 총론」- 쥬디 아론 루빈 저
1) 미술 부분
① 미술 재료에 대한 이해
• 재료의 종류 「유․ 아동 미술치료의 이론과 실제」- 김선현, 장혜순 저
-화지류: 켄트지, 마분지, 색지, 화선지․한지, 사포지, 골판지, 부직포, 아세테이트지, 우드락
-폐휴지류: 신문지, 봉투, 유리 헝겊, 비닐
-채색재료: 연필, 목탄 콩테, 크레파스, 색연필, 파스텔, 사인펜, 유성매직, 수채화 물감, 먹 물, 동양화 물감, 아크릴 물감, 꽃즙․당근즙․시금치즙
• 재료의 이해
-치료자는 환자에게 제공한 재료를 사용하는데 대한 충분한 경험을 지니고 있어서 환자들 이 재료를 사용하는 기술적 문제에 있어서 도움을 줄 수 있어야 한다.
-재료에 대하여 여러 가지 정서적, 지적 반응을 고려해야 한다.(환자의 경험에 따라: 투사)
‣ 치료자들이 단순하고 직접적인 매체를 선호
∵환자들의 심리적인 투사가 용이, 실용성(시간적으로 효율적), 모든 연령의 사람에게 약간 의 지시 또는 아무런 지시 없이도 사용될 수 있다.

② 창작과정에 대한 이해
-창작과정은 과정 없이 매체와 도구만으로는 작품이 가능하지 않다는 말이다. 따라서 창작 과정에서의 과제는 직접적인 충고와 지시를 언제 주어야 하는가, 언제 환자 자신의 방법대 로 하도록 맡겨야 하는가를 아는 것이다.
-진정으로 자유로울 수 있는 물리적, 심리적 환경을 창조 → 매체를 통해 탐구와 발견하는 경험을 제공(‘탐험’으로의 초대): 판단이 배제된 자유로운 놀이를 하도록 격려하여 개인이 가장 의미 있는 경험을 가능하게 함
-모든 가치 있는 창작과정에는 전의식적(혹은 무의식적)으로 작업할 마음을 준비하는 ‘부화 의 시간’이 필요하다. 일정 기간 동안 작업을 미루거나 아무런 변화 없이 단순하게 지켜보 기만 하는 활동도 필요

참고 자료

없음