바로크 음악에 대한 이해

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목차

1. 바로크 음악이란?



2. 바로크 음악의 특징과 형식


3. 바로크 시대에 활동한 작곡가들



4. 나의 생각

본문내용

바로크 음악이란?
바로크 음악은 경계는 뚜렷하지 않지만 보통 1600~1750년까지 약 150년 동안의 음악을 일컫는 용어이다. 바로크(baroque)라는 용어는 당시에 보석으로 많이 쓰인 <일그러진 모양의 진주, 또는 비뚤어진 진주>를 뜻하는 스페인어에서 유래된 것으로서, 이 시대에 유행한 지나치게 장식적인 건축 양식이나 회화에 대해 균형과 조화를 존중한 18세기 프랑스의 고전주의자들이 비꼰 말이었다. 르네상스 시대 예술의 기준으로 볼 때 바로크 음악은 인기를 끌기 위해 멜로디에 치우쳐서 균형이 깨지고 찌그러진 모습이었다. 그러한 개성의 강조는 개인적인 풍토를 조장하여 바로크에서 낭만적 경향을 강화했다. 새로운 개인주의는 음악 작곡을 포함한 모든 활동에까지 뿌리를 내리고 있었다. 모든 형식의 예술은 군주나 교회에 의해 강요되는 인습적인 태도를 반영하는 대신, 세속에 대한 예술가의 개인적인 느낌을 표현하기 시작하였다.
모든 바로크 시대의 작곡가들은 이러한 감정 표현에 중점을 두고 음악을 만들었는데, 이는 17세기 철학을 대표한 데카르트의 영향을 받아 음악은 `분명한 이념`을 표현해야 한다는 생각이 지배적이었기 때문이다.
2. 바로크 음악의 특징과 형식
바로크 시대의 음악의 큰 특징은 음악으로 이념과 감정을 표현 또는 재현시키려 노력하였다는 것이다.
이전의 음악과 바로크음악을 구분짓는 가장 중요한 요소는 `모노디`와 `바소 콘티누오 양식`이다.
* 모노디(단음악)
반주가 있는 단선율 음악.
멜로디가 음악의 중심이 되고, 그것을 반주하는 하모니가 있고, 가사의 의미가 잘 전달되도록 작곡하는 것.
오페라 아리아의 모태가 되기도 한다.
* 바소 콘티누오(통저주음)

참고 자료

없음