테크놀로지 미술, 키네틱 아트 부터 미디어 아트 까지

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테크놀로지 미술, 키네틱 아트 부터 미디어 아트 까지

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테크놀로지 미술의 흐름을 생각할 때 가장 초기적인 단계를 생각해 보고자한다면 키네틱 아트를 짚고 넘어갈 필요가 있다. 키네틱 아트란 움직임을 중시하고 그것 차체를 요소로 하는 예술로, 산업혁명 이후의 기계화로 인해 등장했다. 사실 이전에도 미술에서 움직임의 요소는 자주 거론되어 왔으나, `움직임 자체‘가 작품의 본질이 된 것은 바로 키네틱 아트에서 부터라고 할 수 있다. 키네틱 아트의 선례는 러시아 구성주의와 이탈리아 미래주의에서 찾아볼 수 있다. 러시아 구성주의자들은 운동을 재현하는 작품 즉, 실제로 움직이는 작품을 제작했는데 모빌 조각이나 키네틱 조각이 이에 해당한다. 반면 이탈리아 미래주의자들은 운동을 수반하는, 다시 말해 움직임은 없지만 시각적으로 움직이는 것 같아 보이는 옵아트 같은 작품을 했다. 라즐로 모흘리 나기는 움직이는 물체가 공간과 윤곽, 영역을 규정짓는다는 생각을 가지고, 빛, 공간, 시간, 움직임의 요소들을 중요시 했다. 그가 제작한 ‘빛-공간변조기<도판6>’는 작품에서 빛과 소리가 나고 돌아가기도 한다. 우리에게 ‘샘’이란 작품으로 잘 알려진 뒤샹도 후기에는 기계에 의해 움직이는 작품을 제작하였다. 원래 그림을 그리는 작가였던 그는 인간 시각의 무의성을 깨닫고 이러한 작업을 하기 시작하였는데, ‘회전하는 유리판<도판7>’은 유희적 정신이 강한 작품으로, 역시 인간 시각의 무의성을 드러내고 있다.

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