[현대음악의 이해] 인상주의와 레스피기

목차

1. 레스피기의 시대적 배경과 생애
시대적 배경과 인상주의
(1)시대적 배경
(2)인상주의
2.레스피기의 생애와 작품세계
(1) 레스피기의 생애
(2) 레스피기의 작품세계
3.정리
<< 교향시 ( symphonic poem ) >>
<< 로마의 소나무 Pini di Roma (1924) >>

본문내용

(2)인상주의
인상주의는 19세기말 프랑스 화단의 마네, 모네, 르느와르등 인상주의 화단의 작품양식을 가리키는 말이다.
1877년 프랑스 화가협회의 모네, 드가. 피싸로.씨슬리,르노와르등이 파리에서 연 공동작품전에서 평론가 르로리가 쓴 비평에서 모네의 작품인 <해돋이의 인상>을 비꼬는 말에서 시작된 '인상주의'란 말은 기존의 회화기법을 거부하고 색채와 분위기를 중시하는 강조된 빛의 역할, 희미한 경계선, 복자하게 얽힌 색조등, 주로 감정과 분위기를 살리기 위한 배려들을 화풍의 특징으로 하는 화가들을 일컫는 말이 되었다.
이러한 기법은 음악계에도 영향을 끼치게 되는데 인상주의 화가들이 그랬듯이 인상주의 작곡가들도 지성보다는 감성으로 청중을 매료시켰다. 웹스터 사전은 인상주의 음악을 풍부하고 다양한 화성과 음색으로 분위기를 불러일으킴으로써 묘사적인 인상을 창조하는 음악으로 정의하고 있다.
인상주의를 이야기 하기 위해선 시대적 배경에서 잠시 언급했던 드뷔시를 언급하지 않을 수 없다. 드뷔시의 관현악 모음곡 <봄>을 초연한 후 이 곡에서 이러한 인상주의 화풍의 특징이 음악적으로 표현되어 비평가들이 '모호한 인상주의'라고 비평한데서 <인상주의>의 시초가 되었다. 당신엔 부정적으로 사용되었던 인상주의는 드뷔시의 작품들이 호평을 받게 되면서 부정적인 의미는 점차 사라지게 되었다.
드뷔시는 그의 음악속에서 추구했던 것은 장중하고 형식에 치우친 독일 전통의 지배로부터 벗어나 보다 가볍고 자유로운 표현을 허용하는 프랑스적 음악으로 돌아가기 위하여 새로운 양식을 추구했고, 이런 점에서 그를 프랑스의 민족주의 작곡가라고 불러도 좋을 것이다. 드뷔시에게 직접 영향을 미친 것은 인상주의 회화라기 보다 그가 즐겨 사용했던 상징주의 시이지만 그의 음악은 인상주의 회화양식과 많은 공통점을 가지고 있고, 청중의 지성보다는 감성에 호소하였다. 드비쉬의 표제는 암시적일 분이고 음악은 어딘가 불분명한 것이 특징인데 바로 이 점이 인상주의 회화양식과 흡사하다는 것이고, 음의 색깔이나 진행방향도 모호한데 이는 인상주의 회화에서 경계선을 흐리게 하는 기법과 통한다.

참고 자료

계명대학교 김동희 석사 논문 O. Respighi 작품에 나타난 인상주의 특징에 대한 연구
♪ 건국대학교 출판부 서양음악의 이해
♪ 한양대학교 출판부 20세기 시대정신과 현대음악
♪ 예솔출판사 서양음악의 이해
♪ 현대음악 : 아방가르드에서 포스트모더니즘까지
♪ 클래식, 아는 만큼 들린다.
♪ 유럽 음악 기행 1부 이탈리아 음악기행
♪ 동서 대백과사전