대중에 의한 예술의 발전 방향 모색 계영경 교수님
- 최초 등록일
- 2012.04.27
- 최종 저작일
- 2009.03
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소개글
서울대 계영경 교수님의 대중예술의 이해 기말 레포트 입니다. A+를 받았습니다
목차
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본문내용
현대의 광고는 예술적 아이디어들로 꽉 들어차있다. 광고는 이를 전달하는 미디어의, 즉 주로 텔레비전을 통한 시각, 청각적 전달의 특성을 이용하여 그 효과를 극대화하고 있다. 시각과 청각의 기본적 조합 외에도 다양한 영상기법들이 이에 버물려져 광고가 전달되는 짧은 시간 내에 시선을 사로잡고 메시지를 전달하게 된다. 그리고 이것이 광고를 ‘15초의 예술’이라 부르는 이유일 것이다. 광고를 통해 전달되는 이미지와 음악, 춤 등의 총체를 예술이라고 전제를 할 때에, 이 예술은 흔히 말하는 순수 예술(fine art)이라기보다는 상업성을 띠고 있는 대중문화의 한 줄기라고 보는 것이 옳을 것이다. 광고는 시청자로 하여금 상품을 사도록 하겠다는 분명한 목적을 지니고 있기 때문이다.
사실, (순수)예술과 광고는 서로 다른 영역에 존재하고 있는 별개의 성격을 지니고 있는 것은 확실하다. 우선 순수예술의 경우, 칸트가 체계화한 근대미학의 중심 생각은 미적 무관심성(aesthetic disinterestedness)이었다. 사회와 완전히 동떨어져 있는 예술을 관조하듯이 바라보는 것이 예술을 바라보는 올바른 태도라는 것이다. 이에 비해서 미국의 광고인 존 케이플즈는 광고의 기초는 자기에 대한 관심(self-interest), 즉 이기심에 있다고 말했다. 따라서 미적 무관심성에 기초하는 예술과 이기심에 기초를 둔 광고는 서로 먼 곳에 놓여있다고 할 수 있을 것이다. 또한, 베리 호프만의 책 『광고와 예술』에 따르면, “전통적인 문화비평의 위계질서 속에서 예술은 고상하고, 귀족적이고 정치하게 다듬어져 있으며, 독창적이고, 통찰력을 담고 있고, 불편할 정도로 정직하다. 반면에 광고는 저급하고, 조야하고, 독창적이지 못하고 파생적이고, 뻔한 진실만을 이야기하고, 정직해야 할 때만 정직하고, 찰나적인 것으로 간주”되어 왔다. 그런데 이러한 예술과 광고의 경계가 현대에 들어서는 서서히 무너지고 있음을 알 수 있다.
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