[20세기영국소설] 제임스조이스-젊은예술가의 초상

목차

1. 좌절의 이미지
2. 소외의 이미지
3. 이상의 이미지

본문내용

James Joyce의 소설기법들 중에서 그의 작품에 나타나는 수많은 이미지들은 언어의 무한한 암시성을 인식하게 해주므로 이미지의 의미를 규명하는 것은 Joyce의 독창적인 작품세계를 알 수 있는 방법중의 하나가 된다. 독자적으로 분리된 개개인의 의식의 순간은 매우 유동적이어서 직접적인 서술이나 묘사로는 그 실체를 전달할 수 없으므로 이미지나 상징 등의 특수한 언어를 사용하여 표현할 수 있다. 작품 내에서 정밀하게 짜여진 이미지는 주관적인 작가의 체험이나 사물에 대한 인식이 하나의 완성된 예술품으로 객관화될 수 있는 매체로서, 이것은 성격에 따라 자체의 의미를 초월하여 풀이되므로 다양한 해석이 가능하며, 예술작품에 형식과 의미를 부여하며 등장인물의 성격과 주제를 이해하는데 도움을 준다.
Joyce의 소설에서 외면적인 사건은 시간적, 공간적인 배경이 한정되어 있지만 압축된 문장의 배열이나 용의주도하게 사용된 상징이나 이미지가 내포하는 의미는 작품을 해석함에 있어서 많은 가능성을 시사해주며, 사실적인 묘사 뒤에서 눈에 띄지 않게 되풀이되는 일련의 이미지들은 단순한 비유나 장식물로서의 차원을 넘어서 Joyce의 정신적, 도덕적인 의미를 전달하는 역할을 한다.
A Portrait of the Artist as a Young Man의 경우, road, cow, water, woman, flower, bird 등의 이미지들이 소설전체를 통하여 체계적으로 반복되고 있는데 다양한 문맥 속에서 볼 수 있는 이러한 이미지들은 본래의 이미지를 초월하여 상징적인 의미로 확장되고 있으며, 주제의 발전과정에서 주제들을 상호 연관시키는 중요한 구실을 하고 있다. 이 작품에서 주인공 Stephen이 성장과정에서 경험하는 좌절, 소외, 이상의 세 국면을 나타내는 이미지를 종합적으로 살펴보고자 한다.

참고 자료

없음