아르누보

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목차

1. 아르누보의 개요

2. 주요사상

3. 주요 건축가와 건축물

4. 대표적 작품과 의의

5. 역할 및 가치

본문내용

1. 아르누보의 개요

아르누보의 전개 과정

○ 19세기 말 벨기에의 한 화랑<아르누보>에서 시작된 아르누보 양식은 영국 예술 공예 운동(Arts and Crafts Movemunt)의 영향 하에 매우 다양한 국가와 도시에서 활발하게 전개 되었다.
○ 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 유행한 곡선과 곡면으로 장식된 양식을 아르누보(프랑 스어-신예술)라고 부른다.
○ 이 운동은 자연적인 움직임을 지닌 가늘고 부드러운 곡선, 식물의 가지나 잎, 곤충이나 새, 긴 머리카락이나 여성의 신체에 이르기까지 생명감으로 충만한 모티브를 디자인의 원천으로 삼고, 과거의 어떤 양식과도 유사하지 않는 새로운 양식의 창조를 목적으로 했 다.
○ 아르누보 양식 자체의 기원은 러스킨과 모리스의 예술 공예운동의 사상으로까지 거 슬러 올라갈 수 있다. 당시 일본 미술에 대한 관심이 높아 유행되었던 저펜이즘 (japannism)과 관계가 깊으며 일본의 부세회와 판화 등에서 보이는 혁신적인 구도, 아름 다운 원호를 그리는 선에서 커다란 영향을 받았다.
○ 당시의 아르누보의 건축관은 전통적인 취향에서 벗어나 시민을 위한 예술, 즉 대중을 위 한 예술을 꿈꾸며 한 걸음 더 나아가 예술가의 자아를 중시하는 것으로, 당시로서는 충 분히 전위예술로 통하는 예술적 역량을 보여주면서 각 국의 건축계는 물론 예술 전반에 걸쳐 아르누보의 정신을 확산 시켰다.
○ 아르누보의 행보로는 잡지 <근대예술>을 발간하고 이 잡지를 통하여 예술의 전통주의와 절충주의를 반박하며 “예술에는 일정한 형식이 없다.”고 하여 전통적인 예술관을 거부하 는 특징적인 면모를 보여주게 된다. 이들의 예술적 방식은 예술가의 주관성과 창작력에 의한 새로운 예술양식의 창조를 목적으로 하고 있었다.

참고 자료

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