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소개글

1. 키네틱 아트1) 키네틱 아트의 성립배경키네틱 아트란 작품 그 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 넣는 예술을 말한다. ‘키네틱(kinetic)’이란 용어는 ‘움직임’을 뜻하는 ‘kinesis(=movement)’와 ‘kinetic(=mobile)’이라는 그리스어에 어원을 두고 있듯이 움직임을 본질로 하는 미술을 표현하기 위해 사용되었다. 이러한 경향은 미래파나 다다의 예술운동에서 파생된 것으로 볼 수 있는데 최초의 작품은 마르셀 뒤샹이 1913년 자전거 바퀴를 이용해 제작한 <모빌(Mobile)>이라는 작품으로 본다.1922년 나움 가보는 <키네틱-조각>이라는 작품을 발표하였고, 그 후 모홀리나기(LASZLO moholy-nagy 1895~1946)는 이러한 일련의 움직이는 작품들을 ‘키네틱 아트’라고 불렀다. 1922년 모흘리나기에 의해 발표된 <역동적-구성적 형태의 체계에 관한 선언문>에서 ‘움직임’을 키네틱 아트에서 다루어야 할 핵심적인 요소로 깨닫고 작품에서 움직임의 요소를 강조하였다. 실험적인 키네틱 아트의 1913년 이후부터 1925년경까지 괄목할 만한 주목을 받아오다가 서서히 퇴조 현상을 보여 1930~40년대에는 소수의 작가들에 의한 작업을 제외하고는 거의 정체 상태에 있다가 1950년에 들어오면서 다시 부활하기 시작했다. 키네틱 아트는 1955년 파리의 드니즈 르네(Denise Rene)화랑에서 열린 <움직임(Moment)>전과 그 선언문을 계기로 하나의 집단적 경향으로 확립되기 시작하여 60년대에 비로소 키네틱 아트라는 풍부한 내용의 미술양식으로 등장하게 되었다.

목차

1. 키네틱 아트
- 성립배경
- 특성과 유형
- 장 팅겔리의 키네틱적 성격
2. 장 팅겔리의 생애
3. 장 팅겔리의 작품 특성
- 기계조각
- 폐품조각
- 우연성
- 관객참여
4. 작품설명
- <Marchel juchamp- bicycle wheel(mobile) 1913)>
- <Meta Malevich 1955>
- <Meta Kandinsky 1955>
- <Homage to new York 1960>
- <Meta Maxi>
- <Heureka 1964>
- <Meta metic No.10 1959>
- <Meta Harmonie Ⅱ 1979>
- <La fontaine Stravinsky>

본문내용

1. 키네틱 아트
1) 키네틱 아트의 성립배경
키네틱 아트란 작품 그 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 넣는 예술을 말한다. ‘키네틱(kinetic)’이란 용어는 ‘움직임’을 뜻하는 ‘kinesis(=movement)’와 ‘kinetic(=mobile)’이라는 그리스어에 어원을 두고 있듯이 움직임을 본질로 하는 미술을 표현하기 위해 사용되었다. 이러한 경향은 미래파나 다다의 예술운동에서 파생된 것으로 볼 수 있는데 최초의 작품은 마르셀 뒤샹이 1913년 자전거 바퀴를 이용해 제작한 <모빌(Mobile)>이라는 작품으로 본다.
1922년 나움 가보는 <키네틱-조각>이라는 작품을 발표하였고, 그 후 모홀리나기(LASZLO moholy-nagy 1895~1946)는 이러한 일련의 움직이는 작품들을 ‘키네틱 아트’라고 불렀다. 1922년 모흘리나기에 의해 발표된 <역동적-구성적 형태의 체계에 관한 선언문>에서 ‘움직임’을 키네틱 아트에서 다루어야 할 핵심적인 요소로 깨닫고 작품에서 움직임의 요소를 강조하였다. 실험적인 키네틱 아트의 1913년 이후부터 1925년경까지 괄목할 만한 주목을 받아오다가 서서히 퇴조 현상을 보여 1930~40년대에는 소수의 작가들에 의한 작업을 제외하고는 거의 정체 상태에 있다가 1950년에 들어오면서 다시 부활하기 시작했다. 키네틱 아트는 1955년 파리의 드니즈 르네(Denise Rene)화랑에서 열린 <움직임(Moment)>전과 그 선언문을 계기로 하나의 집단적 경향으로 확립되기 시작하여 60년대에 비로소 키네틱 아트라는 풍부한 내용의 미술양식으로 등장하게 되었다.

2) 키네틱 아트의 특성과 유형
키네틱 아트는 움직임과 우연성이라는 특징을 갖고 있는데 이 특성에 따라 크게 두 가지 계열로 그 유형을 나누어 볼 수 있다. 하나는, 에너지의 근원(주로 바람, 자력, 그리고 관객 자신)에 따라 분류되는 것으로 미래주의와 구축주의(혹은 구성주의)에서 유래한 계보이다. 또 하나는 다다와 초현실주의에서 유래한 것으로 작품 제작에 있어서 정신을 중요시하는 방향이다. 여기에서 정신이라 함은 동작중인 순수한 형태를 창조하려는 욕망, 또는 풍자나 일시적인 기분을 표현하려는 욕망을 뜻하는데, 때로는 난센스를 의미하는 수도 있다.

참고 자료

김경완, 「장 팅겔리 작품연구」(한남대학교 석사학위 논문, 2004)
채종한, 「키네틱 아트의 기계적 움직임을 응용한 오브제 디자인 연구」(서울과학기술대학교 석사학위 논문, 2008)
정은하, 「니키 드 생팔(Niki de Saint Phalle)의 작품연구」(서울 시립대학교 석사학위 논문, 2003.2)
박경화, 「장 팅겔리(Jean Tinguely) 조각에 관한 연구 : 작품의 특징적 요소와 조형 효과를 중심으로」 (전북대학교 석사학위 논문, 2000.2)
정영수, 「장 팅겔리(Jean Tinguely) 작품 연구 : 폐품 미술과 우연성을 중심으로」 (중앙대학교 석사학위 논문, 1988.2)
김방희, 「장 팅겔리(Jean Tinguely)의 조각연구」(홍익 대학교 석사학위 논문 김방희, 1983)
<도서>
칼빈 톰킨스, 『아방가르드의 다섯 노총각들』, 송숙자 역(현대미학사, 1993)
조지 릭키, 『키네틱 아트』, 윤난지 역(열화당, 1998)
프랑크 슐츠, 『예술발견』, 심희섭 역(미술문화, 2009.10.26.)