리빙 씨어터

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1960년대 실험연극에 가장 큰 영향력을 미친 단체로 「The Living Theatre」를 꼽는다. 1951년 줄리앙 벡(Julian Beck, 1925-1984)과 그의 부인 쥬디즈 말리나(Judith Malina, 1926-)는 뉴욕에서 「리빙 씨어터」를 창단한 후 혁신적인 무대 제작 기술 개발에 몰두하며 점차 브레히트와 아르또, 그리고 무정부주의에 관심을 돌린다. 처음 그들은 말리나가 유산으로 물려 받은 6000불을 기반으로 자신들의 극장(브로드웨이식의 전통적)을 마련할 것을 목표로 노력한다. 당시 뉴욕의 영향력 있는 장치가 로버트 에드몬드 존스(Robert Edmond Jones, 1877-1954)를 찾아가 도움을 청하나 그는 “당신들 너무 돈은 많이 가지고 있는 게 아닐까? 그것이 사고를 제약하는 조건으로 작용하는 것은 아닐까?”라는 말을 한다. 이 만남이 계기가 되어 ‘극장의 개념’에 대한 생각을 넓히게 되고, 사람들이 만날 수 있는 곳이면 모두 공연 공간으로 가능하다는 열린 생각을 갖게 된다. 그들은 삶(life)과 개혁(revolution)과 연극(theatre)의 세 단어를 동일한 것으로 인식하려 하며, 삶과 예술 작업을
같은 관점에서 보려한다. 때문에 연기(action)과 일상적 행위(movement)가 동일시되기도 한다. 이는 그들이 추구하는 실제성(actuality)의 연극을 위한 연기스타일이기도 하다. 그들이 개발한 극술 중 상당 부분은 ‘happening`과 그리고 ’우연성‘(chance structure)에 기초를 둔 무작위 음악(allatory music)으로부터 영향 받은 것인데 이는 현대연극에서의 합리주의에 바탕을 둔 모습과는 정면으로 대치되는 모습이다. 또한 그들은 집단생활을 통해서 연극예술 작업을 시도하는데 그들에게 있어 생활은 곧 예술작업이며 연극작업이 일상인 것이다. 그리고 무엇보다도 이러한 생활이 곧 연극작업인 삶을 통해서 모두가 함께 서로 협동하는 공동작업과 정을 거치면서 작품을 만들어가는 것은 그들에게는 아주 자연스러운 일이 된다. 이는 ’집단창작‘(collective creation) 또는 ’공동창작‘(cooperative creation)으로 발전하는데 이러한 연습방식은 많은 이들에게 영향을 준다. 리빙 씨어터는 사회개혁을 목표로 하면서 그 개혁의 수단으로 집단창작 과정을 통한 연극작업을 이용하려 한다.

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