판소리와 희곡

소개글

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목차

Ⅰ. 판소리
1. 판소리의 개념
2. 판소리의 명칭과 기원
3. 판소리의 갈래적 성격
4. 판소리의 구성 및 용어
5. 판소리의 역사적 전개
6. 판소리계 소설

Ⅱ. 희곡
1. 전통극과 희곡
2. 전통극의 기원
3. 삼국시대의 전통극
4. 고려·조선시대의 전통극
5. 근대 전환기 이후의 극

본문내용

한 명의 창자(소리꾼, 방자)가 부채를 들고 고수의
북 장단에 맞추어 긴 줄거리를 갖춘 이야기를
창(소리·노래)과 아니리(말), 너름새(발림·몸짓)를 섞어
표현하는 우리나라 고유의 연행 예술.

부채를 든 한 사람의 소리꾼이 고수의 북 장단에 맞추어 창·아니리·너름새를 조직하는 한편,
창자, 고수, 청·관중이 서로 개입해 들어가면서
삼위일체가 되는 공연예술.

<중 략>

(4) 광대 소학지희 기원설
소학지희 중에서 남도 무가의 음악과 양식을 사용하여 우리 민속 가운데 흐르고 있는 설화를 긴 노래로 엮어 부른 데서 판소리가 시작되었다는 학설.
조선 후기, 나례가 폐지되자 생활 기반을 잃은 광대들이 간단한 인원에 고도의 전문성을 확보하며 판소리의 발전이 이루어짐.
무가 기원설과 근본적으로 동일한 부류이나, 사회적 제도와 관련해서 기원을 논함.

-소학지희 (笑謔之戱): 나례(儺禮) 중 연예·오락 중심의 놀이를 지칭하는 말.

<중 략>

판소리계 소설의 문학사적 의의
소설의 기법에 있어서 획기적인 변화
-풍자와 해학
-남녀 간의 대담한 사랑놀이
-당대의 윤리와 가치에 대한 거침없는 비판
-전라도 방언의 적절한 사용.

소설의 구성과 인물의 성격에서의 변화
-기존의 단조로움 극복, 다양하고 현실적인 인물과 사건 제시.
-소설이 가진 개방성을 극대화.
-독자들의 참여를 가능케 함.

<중 략>

(1) 고려시대
국가 통치의 이념적 기반이었던 불교와 관련된 팔관회, 연등회와 같은 불교 법회에 재래의 민속 연희 등과 습합되어 변모의 양상을 보여줌.
하나의 완전한 민족국가 형성으로 최초로 완전한 민족적인 공연문화와 민족극이 추구.
민족축제 형태의 국가적 제의 형성
-팔관회 : 전통적인 민족 축제
-연등회 : 외래적인 민족 축제
상하층이 고루 향유하는 다양한 양상으로 전개.
정월, 이월, 사월 등에 연등회에서 산대를 만들고 백희가취를 하고, 12월 그믐밤에는 구나의식과 백희를 연출.

참고 자료

없음