학습자와 미술 이미지의 관계 맺기 4장 요약 및 나의 생각

소개글

예비 미술 교사를 위한 창의 교육책 중 가장 중요한 파트인 4장 학습자와 미술 이미지의 관계 맺기를 요약하고 제 생각을 덧붙인 글입니다.
a+ 받은 수업의 레포트 입니다.

목차

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1. 본론
ㄱ. 미술이란 무엇인가?
ㄴ. 학생들에게 왜 미술 이미지를 경험할 기회를 주어야 하는가?
ㄷ. 학습자와 미술 이미지의 관계 맺기
ㄹ. 미술을 통해 의미를 창출하려면 학습자의 미술 경험을 어떻게 조성해 줄 수 있을까?
ㅁ. 나가는 말

본문내용

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4장 ‘학습자와 미술 이미지의 관계 맺기’는 약 50페이지를 작은 글씨로 빼곡하게 적으면서 결국 미술을 통해 의미를 창출 할 수 있는 방법에 대해 알려주고 있다.
미술을 가르치는 교사와 학습자 사이에는 어떠한 일들이 일어나야 하는 걸까? 당연히 교사는 미술 그 자체와 문화 속에서의 미술에 대한 풍부한 정보가 필요하다. 그리고 학습자는 작품이 해당하는 문화 속에서 왜 가치를 인정받는지 알기 위해 문화와 미술에 대해 알아야 한다. 이 챕터 제목인 ‘학습자와 미술 이미지의 관계 맺기’는 이러한 내용들을 함축하고 있다. 그렇다면 ‘미술’이란 도대체 무엇일까? 한 눈에 잘 들어오지 않는 어려운 내용이지만 천천히 정독하면서 나의 생각과 함께 요약해보자.

<중 략>

프로젝트 완성의 시간과 깨끗한 사진, 분명하고 독창적인 작가의 묘사, 문제점을 잘 인식하는지 등이 평가 기준이 될 수 있는 것이다. 나한테도 무척 좋았던 수업이었는데 이렇게 평가기준까지 알 수 있게 되었고 이 챕터를 읽으면서 나중에 교사가 되어서 꼭 이런 미술 수업을 해야겠다는 결심이 생겼다. 교사로서 충분한 준비를 통해 잘 맞는 목표와 목적을 세우고 아이들에게는 협동학습을 통해 주제를 정하게 하고 작품을 정하게 한다면 초등학생들도 잘 해낼 수 있으리라 생각한다.
마지막으로 책에서는 통합 수업 모형에 대해 이야기하고 있다. 이는 미술과 영어, 혹은 사회와 미술 등 여러 과목을 통합시켜 단원을 짜는 것이다.
이런 다양한 방법과 수업 모형을 통해 기존의 형식화된 수업보다 더 많은 학생들의 참여를 끌어내고 능동적인 미술 수업을 할 수 있게 된다. 학생들이 의욕적으로 수업에 참여함으로써 생기 있고 활동적인 수업을 할 수 있으며 학생들도 진정한 ‘미술’ 에 대해 더 많은 것을 배울 수 있게 되는 것이다.

참고 자료

예비 미술 교사를 위한 창의교육, 쥬디스 심슨