미술사 시대별 정리 . 대학원 미술사시험 . 미술이론예상문제 . 신고전주의부터 팝아트까지

소개글

대학원 미술사시험 대비 공부했을때 정리했던 자료입니다.
공부를 다 한 다음 각 시대별 요점과 예상문제등을 찝어서 보기좋게 정리해놓은 자료이기때문에
공부하시는데 도움이 될 것이라 생각됩니다.
미술사 시험을 앞두신 분이라면 한번쯤 훑어만 보셔도 굉장한 도움이 되실 것이라 생각합니다.

목차

1 신고전주의
2 낭만주의
3 사실주의
4 인상주의
5 신인상주의
6 후기인상주의
7 표현주의
7. 5 상징주의
8 야수주의
9 입체주의
9.5 입체주의시기 프랑스 이외의 모더니즘
10 다다이즘
11 초현실주의
12 브랑쿠시
13 추상미술
14 추상표현주의
15 색면추상
16 구상표현
17 하드에지
18 팝아트
그외 ) 각 시대별 다른 장르와의 차이점,
그 시대의 미술사조가 미술사에서 갖는 의의
예) 팝아트가 미술사에서 갖는 의미

본문내용

인상주의

사회적배경
- 근대 기술의 발전과 신흥계급인 부르주아의 여가활동 대폭 증진
인상주의는 빛의 변화에 따른 순간적인 형태의 변화, 색의 변화를 포착하려는 미술양식
본대로 그린다는 인상주의 정신은 빛에 따라 순간적으로 변화하는 깊이 없는 사물의 인상을 그린 것이다.
태양광선의 미묘한 조화를 쫓기위해 이들은 야외에서 그림을 그렸으며
산업발달에 따른 튜브형 물감과 접히는 이젤의 발명은 그들의 야외작업을 가능케 해주었다
시시각각 변하는 태양광선은 빠른 필치와 붓놀림을 요구하고 빠레트에서 색을 섞기 보다는 직접 화폭에서 시각적인 착시효과를 노리며 순색을 이용한 색채분할법을 사용하였다.
이와같은 인상주의가 출현하는데는 사진기의 출현에 따른 재현적인 사실적묘사가 회화에서 더 이상 의미가 없게 되었음을 입증해준다.
대표적인 작가인 모네의 건초더미, 루앙 대성당, 수련 등의 연작에 있어
작품의 대상이 되는 사물들은 태양광선을 위한 부차적인 소재인것이다.
이 그림은 얼마간의 거리를 유지해야 윤곽과 형태가 드러난다.
화면의 구성도 삼각형 구도나 소실점이 한두개로 축약되는 선원근법이 아닌
대기원근법을 사용한다.
그 효과는 자연스럽고 우연한 느낌의 스냅사진과 같은 연출을 한다.
그리고 무엇보다도 회화를 환영으로서 인식하기를 그만두고 ‘평면성’의 회화를 구축하고있다.
또한 직관에 의한 뉘앙스 이미지의 연출은 곧 추상회화에 이르는 길을 제시한 것이라 할수 있겠다.

<중략>

미술사에서 팝아트의 의미 (중요)
*팝아트 이전의 현대미술은 미술을 고급과 저급(대중)으로 이분화 하여 후자를 폄하하는 태도를 취하고 있었다.
특히 20세기 전반기 동안에는 고급과 저급의 벽이 매우 높았던 까닭에 대중미술은 통속적인 미술로 치부되는 경우가 대부분이었다. 그리고 고급미술은 스스로를 부르주아 문화에 대한 비판자로 간주하면서 이상주의적인 비타협적 태도를 견지한 결과, 상업주의와 거리를 두다보니 작품의 상거래 또한 흔치 않았다.
그러나 1960년대 초반 팝아트의 등장으로 상황은 급변했다.
미술의 가치가 상업적으로 성공했느냐 혹은 실패했느냐에 의해 규정되어지는 시대가 도래했던 것이다.
미술은 더 이상 삶에서 소외되지 않았으며 소비 지향적 이미지로 나아갔다.
이 시점에서 팝아트가 예술인가 아닌가하는 문제에 관한 논쟁은 문화예술계를 뜨겁게 달구었다.

참고 자료

없음