미니멀아트

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*미니멀 아트가 출현하게 된 사회적 배경 (“보이는 것이 당신이 보는 것 그 자체다”)
1950년대 초부터 무용, 음악, 문학, 회하, 조각에서 생겨난 유사한 경향을 성명하는 미니멀리즘이라는 용어와는 달리, 미니멀 아트는 시각예술에만 국한되었다. 최근의 미술사에서 가장 이상한 사실 중 하나는 미니멀 아트의 출현을 위한 중요한 토대가 조각이 아닌 회화의 영역에서 시작해서 실현되었다는 것이다. 그러나 러시아의 구성주의와 20세기의 바우하우스 이후 현대미술에서 다시 한번 회화의 주권에 심각하게 도전한 것은 미니멀 아트였다.
미니멀리즘은 그 이전의 예술운동과는 전혀 달리 “장소와 현장성”을 예술작품의 본질적 구성부분으로 규정해 왔다. 이 과정에서 그것은 관람자와 설치환경에 새로운 요구를 내건다. 미니멀 아트는 미국을 원조로, 또 추상 표현주의에 대한 반대운동으로 등장했다. 표현주의의 주관성 및 감정성이 “그림을 만드는” 유럽의 전통과 더불어 배격되었다.

<중 략>

2.도널드 저드
“그렇다. 전체가 중요하다. 전체적인 감각을 유지하는 것이 큰 문제이다.”
도널드 저드는 미니멀 아트라고 불리게 된 미술운동에 참여한 아티스트 중 하나로, 저드 자신은 미니멀 리스트라는 용어 사용을 거절했다. 그의 주요 목표는 오직 작품 그 자체만을 나타내는, 다시 말해 그 자체의 존재를 뛰어넘는 어떤 의미도 전달하지 않는 미술 형식을 창조한다는 것이었다. 관념적인 숙고 행위가 창작 과정에 앞서 있어서는 안 된다는 것이었다. . 저드의 작품들은 입체성과 재료와 채색을 통해 표현된 의도적인 인위성의 경과로 인해 관찰자로부터 안전한 거리를 유지하며 어떠한 해석도 거부한다.

참고 자료

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