프랑스 미술사 (고대~낭만주의 까지)

소개글

프랑스의 미술을 중심으로 조사한 미술 사조를 정리한 문서 입니다.
각 사조의 특징과 대표 화가에 대한 문서 입니다.

목차

1. 고대 미술
1)그리스 미술 (B.C 7 - 4)
2)로마 미술
3)비잔틴 미술

2. 중세미술
1) 중세 초기
2) 로마네스크 미술
3) 고딕 양식

3. 르네상스 RENAISSANCE (A.D 1400 - A.D 1600)
1)초기 르네상스(Quatrocento, 1400년대)
2)전성기 르네상스(Cirquecento, 1500년대)
3)후기 르네상스 (Mannerism, 16c중엽부터 말)

4. 바로크 BAROQUE(A.D 17C)

5. 프랑스식 고전주의 CLASSIC IN FRANCE (17C)
• 니콜라 푸생(1594~1665)
• 클로드 로랭(1602~1682)

6. 로코코 ROCOCO(A.D 18C)

7. 신고전주의 NEO CLASSIC(A.D 18C말)
• 자크-루이 다비드
• 장-오귀스트-도미니크 앵그르

8. 낭만주의 ROMANTICISM (A.D 19C 초)
• 와젠 들라크루아

9. 참고 문헌

본문내용

3. 르네상스

르네상스는 부활(復活), 재생을 뜻하며 이탈리아를 중심으로 고대 그리스, 로마의 문화 번영을 꿈꾸며 시작되었다. 르네상스가 이탈리아에서 시작된 배경을 보면 첫번째, 이탈리아에선 귀족계급과 부유한 부르조아 계급 사이의 구분이 없어졌으며, 두번째, 이탈리아가 서유럽의 다른 어떤 지역보다도 고대 로마시대의 유적이 산재하는 등 고전시대에 친밀감을 가지고 있었으며, 세 번째, 도시의 자부심과 사유재산제가 잘 발달되어 예술에 대한 후원의 기회가 많았다는 것 등이다. 중세 봉건영주, 귀족으로부터 벗어나 스스로의 권리와 능력을 자각한 시민계급의 등장은 현실세계에 대한 관심의 증대를 낳았고, 이는 중세를 지배하던 신중심의 시선을 인간중심으로 옮겨 놓았다.

미술은 교리전달의 수단이 아니라 현실세계의 전달수단으로 주목 받았다. 따라서 그리스미술처럼 서술적 기능이 부각되었고, 서술적 기능을 충실히 하기 위해 정확한 사실적 묘사가 중요시 되었다. 또한 그들은 미의 구현이란 어떤 이성적 법칙이 있다고 생각하였으므로 과학적 예술이 발달하였다. 동시에 기하학, 생리학, 해부학, 원근법등도 발전하였다.

< 중 략 >

8. 낭만주의 ROMANTICISM (A.D 19C 초)
간단히 말해 감성적 분위기의 작품들을 발전시켜 나간 형태라 할 수 있다.
현실적인<메뒤사의(1819, 제리코)이라는 작품으로 대표되는 데 사선구두와 명암의 극적대비, 어둠 침침한 단색조를 보인다. 낭만주의는 전시대의 미술들이 버리지 못했던 현상이나 사물의 재현이라는 모방론적 입각을, 예술가의 감정이나 정서의 표현이라는 표현론으로 바꾸게 된데 그 의미가 있다. 따라서 예술이 다양해지는 계기가 된다.
와젠 들라크루아
색의 자율성 ; 그를 따르던 많은 젊은 예술가들이 회화에 새로운 통로 여는 계기 마련(인상파) 르누아르, 모네, 세잔, 고갱, 반 고흐, 르동, 쇠라, 마티스, 피카소
자신을 ‘순수 고전주의자’라고 하면서 ‘신고전주의자’ 앵그르와 구별하려고 함
주로 과거와 당대의 사건이나 문학에서 영감을 얻었고, 1832년 모로코를 방문한 뒤로는 좀 더 이국적인 주제도 다루게 되었다 알제리의 여인들(1832년 6개월 동안 북아프리카 여행하면서 받은 영감의 결과)

참고 자료

클릭, 서양미술사 (캐롤 스트릭랜드)
동굴벽화에서 뉴 미디어까지 세계 미술의 역사 (DK 편집부)
프랑스 문화와 예술 (박예숙)
서양미술사의 이해 (김향숙)
김광우, 프랑스 미술 500년, 2006, 385쪽