대중예술과 순수예술의 차이

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대중예술과 순수예술에 있어서 명확한 구분을 하는 것은 쉽지 않으며 그것의 구분이 무의미하다고 생각한다. 수업시간에 배운 대로 모든 것은 상대적이고 내가 예술이라고 느끼는 것도 상대적이며, 내 감정을 움직여서 감동을 준다면 그것이 예술이라고 생각한다. 단지 순수예술과 대중예술의 형태와 그것을 향유하는 사람들, 그리고 그것을 향유하기 위한 대가나 방법이 다를 뿐이다.
굳이 순수예술과 대중예술 둘의 차이를 생각해본다면 바로 ‘대중성’이 아닐까 싶다. 많은 자료들을 찾아봤는데 공통점으로 찾아볼 수 있는 내용이 순수예술은 창작자 자신의 창조 욕구에만 관심을 갖기 때문에 그 밖의 사회적 가치에는 관심을 두지 않는다고 한다. 반면 대중예술의 경우에는 그 문화를 향유하려는 대중의 수가 많고, 무엇보다 그 목적 중 ‘상업성’의 측면이 매우 크기 때문에 경제적 이익이 발생한다는 측면에서 순수예술의 쇠퇴와는 달리 발전이 계속될 수밖에 없는 것이 현실이라고 한다. 예를 들어보자면 작년의 대표적인 베스트셀러인 김난도 교수의 ‘아프니까 청춘이다’ 와 혜민 스님의 ‘멈추면 비로소 보이는 것들’은 출판사의 철저한 기획과 마케팅 속에서 출판된 것이라고 한다. 출판사에서 대략 1년 뒤 사회에서 대중들에게 유행이 될 만한 것, 즉 어떤 분야가 트렌드가 될 것인지를 미리 예측해서 그 분야에 대한 책을 쓰게 하는데 트렌드가 빨리 바뀌다보니 적어도 4~5개월 안에는 책이 반드시 쓰여진다고 했다. 이렇게 어떤 책은 집필 이전부터 철저하게 대중들에게 맞춰져서 출판되는 반면, 어떤 책들은 그렇지 않다. 조정래 선생님의 아리랑은 집필기간만 10년이라고 한다. 또한 지금도 우리가 고전이라고 널리 칭송하는 책들은 위의 베스트셀러들과는 전혀 다른 방식으로 집필되었을 것이다. 칸트의 ‘순수이성비판’이나 톨스토이의 ‘안나 카레리나’ 와 같은 문학 작품들과 2000년대 초에 유행한 귀여니의 소설들을 똑같은 예술이라고 말할 수는 없을 것이다. 순수예술과 대중예술의 차이는 이러한 것이라고 생각한다.

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