[음악과 영상] 대안 매체로서의 뮤직 비디오의 위상

목차

1. 뮤직 비디오의 역사적 배경
1) 음악과 영상의 조우
2) 뮤직 비디오의 선구자들과 걸작 비디오

2. 뮤직 비디오의 제작과정 및 표현 기법에 따른 분류
1) 기본 제작 과정
2) 뮤직 비디오의 분류

3. 기법(Technic)
1) 촬영장비
2) 촬영기법

4. 오늘날 뮤직 비디오의 의미

5. KMTV 소개
1) 채널의 특성
2) 인력, 기자재 현황
3) 프로그램 공급현황, 해외프로그램 수급현황
4) 이미지, 캐치프레이즈
5) 주요편성분야 / 방송시간

6. m.net 소개

본문내용

1) 음악과 영상의 조우

19세기말에 위미에르 형제에 의해서 영화라는 것이 탄생되었다. 그리고 시기적 전후관계는 확실하지 않지만, 거의 동시대에 애디슨에 의해서 축음기가 발명되었다. 물론 초기의 영화는 소리를 삽입하는 기술에까지는 미치지 못한 무성 영화의 형태를 가졌었고, 부가적 설명은 상영과 동시에 리얼타임으로 들어가는 변사의 대사로 대체되었다. 하지만, 영상과 사운드의 결합이 당연히 사운드 트랙은 팝음악의 역사와 맥을 같이 하게 되었다.

팝/록음악과 영화와의 첫 번째 조우는 1955년의 '블랙 보드 정글(Blackboard Jungle)'에서 부터이다. 이 영화의 테마가 바로 최초의 록큰롤이라고 알려진 'Rock Around The Clock'이기 때문이다. 어쨌든 록큰롤의 황금기였든 50∼60년대부터 현재에 이르기까지, 즉 '사운드 오브 뮤직'이나 웨스트 트랙(그 자체로도 하나의 독립된 장르를 형성하는)에 이르기까지 음악과 영상은 서로 맞물려서 성장해 왔다고 할 수 있다.

그래서, 애초에 음악이란 것이 청각적 감성을 자극하는 것임에도 불구하고 어느 시점에서부터 음악을 영상과 떼어놓고는 상상할 수 없는 것이 되었다. 그러한 사실의 이면에는 아마도 뮤직 비디오라는 매개물이 큰 작용을 하지 않았나 싶다. 현대 대중음악, 즉

참고 자료

없음