무용과 안무

목차

1. 무용의 본질과 정의
2. 안무의 개념
3. 창작무용에 필요한 기본요소 4가지
4. 소재선택

본문내용

무용이론가이며 무용 미학자인 수잔 랑그는 그녀의 저서 '감정과 형식'에서 무용만큼 잘못 평가되 고, 오해를 받고, 엉뚱한 해석을 받은 예술은 없다고 했다.
그리고 깊히 생각하지 않은 엉터리의 무용미학과 평론이 판을 쳤다고 했다. 무용은 겉으로 보기에는 다른 예술과 비슷하게 보이나 움직이는 3차원의 예술이라는 의미에서 다른 어떤 예술보다 그 본질에 대한 성격 규명이 결코 쉽지는 않다. 이런 어려움 속에서도 몇 개의 무용의 성격 확인작업이 있었 다. 예를 들면,
첫 번째로 무용의 본질은 뮤지컬이라는 것이다. 즉 무용수들은 무용을 효과적으로 떠받치고 있는 음 악의 감흥적 흐름을 느껴서 그 느낌을 제스츄어로 표현한다는 것이다. 이 주장은 무용이 아름다운 이유는 음악이 아름답기 때문이라고 하는것이며, 무용수는 단지 음악에 맞춘 움직임을 한다는 생각 을 가지고 있다.
두 번째는 고전발레에 대한 견해라고 볼 수 있는데, 무용은 하나의 조형에술에 속한다는 것이다. 즉 무용은 변하는 그림의 연속이며, 움직이는 동상과 같다는 것이다. 하지만 무용을 단순히 음악리듬의 일부로 혹은 단순한 육체적 움직임으로 보는 이 두가지 견해 모두 다 결코 무용의 본질을 완벽하게 규명하는 것으로는 볼 수 없을 것이다.
그리고 또 다른 세 번째 견해를 보면, 무용은 일종의 판토마임이라는 것이다. 즉 무용을 단순히 연 극적인 예술로 보겠다는 것이다.

참고 자료

없음