르네상스 시기의 미술

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 르네상스
2-1. 어원과 개념
2-2. 특징
2-3. 이탈리아에서의 르네상스 발생배경

Ⅲ. 레오나르도 다빈치
3-1. 생애
3-2. 미술사적 업적
3-2-1. 최후의 만찬
3-2-2. 모나리자

Ⅳ. 미켈란젤로
4-1. 생애
4-2. 미술사적 업적
4-2-1. 최후의 심판
4-2-2. 피에타

Ⅴ. 키워드로 본 작품분석
5-1. 최후의 만찬
5-2. 모나리자
5-3. 최후의 심판
5-4. 피에타

Ⅵ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론
암흑의 시대라 불리는 중세, 그 시기의 15세기에 이탈리아반도에서 르네상스(renaissance)가 발생한다. 르네상스 시대에는 미술의 발전이 두드러지는데 그중에서도 특히 피렌체학파의 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로의 작품이 돋보인다. 이 보고서에서 우리는 그들과 그들의 작품을 통해 르네상스의 특징을 알아보고자 한다.

Ⅱ. 르네상스

2-1. 르네상스의 어원과 개념
르네상스는 학문 또는 예술의 재생․부활이라는 의미를 가지고 있는데, 프랑스어의 renaissance, 이탈리아어의 rina scenza, rinascimento에서 어원을 찾을 수 있다. 그러나 르네상스는 그저 단순한 문예부흥 운동만은 아니었다. 그것은 문예만이 아닌 정치, 경제, 사회, 문화, 종교 등 사회 전반에 걸친 재생운동이었다. 그러므로 르네상스란 재생, 부활, 문예부흥만을 뜻하는 것이 아닌 ‘세계와 인간의 발견의 시대’, ‘자연과 인간에 대한 각성의 시대’를 대변하는 어휘이기도 하다. 그렇다면 왜 르네상스가 그저 고전의 부활이나 문예부흥 운동이 아닌 정치, 문화, 예술 등 총체적인 것의 변화를 아우르는 말로 쓰이게 되었을까? 르네상스의 특징을 여기서 간단히 언급해 보자.

2-2. 르네상스의 특징
첫째, 휴머니즘을 꼽을 수 있다. 중세 시대에는 신을 섬겨야만 했던 인간이 르네상스 시대에는 신만큼이나 중요한 위치에 섰다. 중세 시대에 강조된 것은 오로지 믿음이었다. 믿음은 신을 주체로 삼고 인간은 신의 발치에 엎드려 신이 창조해 낸 모든 창조물-해, 달, 별 등의 자연과 인간 그 자신까지도-을 섬기고 눈앞에 닥친 모든 것들을 순응하듯 받아들이기만 하면 그만이다. 인간은 신에 예속된 존재일 뿐이며, 다른 어떤 것도 필요가 없다. 중세가 암흑시대라 불린 것은 바로 이런 까닭에 연유한다. 그러나 르네상스는 다르다. 중세에는 믿음(Believing)이 강조되었으나 르네상스 때는 아는 것(Knowing)이 강조되었다. 인간이 자연을 알고, 인간을 알고, 심지어는 신을 아는 것. 신이 아무리 위대한 업적을 이뤄 놓는다 해도 인간이 알지 못하면 소용이 없다.

참고 자료

하인리히 뵐플린(2002), 『르네상스의 미술』, 안인희 옮김, 휴머니스트.
성혜영(2004), 『박물관이 나에게 말을 걸었다』, 휴머니스트.
클라우디오 메를로(2004), 『르네상스의 세 거장』, 노성두 옮김, 사계절 출판사.
앤소니 휴즈(1998), 『미켈란젤로』, 한길아트.
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http://wwwwwww.net/davinci/02.htm
www.imoon21.com