[서양미술] 추상표현주의를 중심으로본 미국미술

소개글

상당한 작업을 들인 레폿입니다. 다만 다소 장황하기 때문에

레폿치고는 내용이 많습니다.

목차

Ⅰ. 서론 ; 추상표현주의에 이르는 미술사적 과정

Ⅱ. 본론
(1) 추상표현주의의 등장 배경
1) 예술사적 배경
2) 정치․사회사적 배경
(2) 추상표현주의의 본격화
1) 대표적 작가와 그 작품들
① 액션 페인팅(Action Painting)
② 색면 추상회화(Color Field Abstraion)
2) 비평과 해석
1, 해롤드 로젠버그
2, 클레멘트 그린버그
3.알프레드 바

Ⅲ. 결론

본문내용

주지하다시피 르네상스 이후의 화가들은 고대의 대가들에 필적하는 기술적 능력과 표현력을 쌓는 데에 자신의 모든 힘을 쏟았다. 르네상스 시대의 화가들은 인체에 대한 연구를 통해 좀더 사실적인 인간을 그리고자 하였고, 원근법을 사용하면서 실제 인간의 눈으로 보는 듯한 그림에 조금이라도 더 다가가고자 하였다. 그리고 그렇게 표현된 인간의 모습은 이상적인 인체의 비례, 완벽에 가까운 구도 등으로 극한의 아름다움을 이끌어 내었던 것이다. 이는 당시의 시대 상황이 이른바 ‘신 앞의 인간’을 자처하며 스스로를 평가절하 했던 중세의 가치관을 극복하려는 인문주의 사상이 반영된 것이었다.
그러나 그러한 르네상스 시대에도 몇몇 이단적인 작가들이 출현하게 되는데, 의도적으로 자연스러움을 거스르며 기존의 인체미에 도전장을 내민 파르미자니노(Parmigianino, 1503～1540)의 <긴 목의 마돈나>라든지, 구도와 색채의 아름다움을 희생하며 독특한 미의식을 선보인 틴토레토(Tintoretto, 1518～1594)의 <용과 싸우는 게오르기우스> 등은 당시의 관점에서 볼 때 충격적인 것이 아닐 수 없었다. 이처럼 당시에도 아름다움에 대한 시각의 차이가 존재했다는 점을 알 수 있으나 그것은 어디까지나 일개인의 산발적인 현상에 지나지 않았다. 물론 이러한 작가들의 일련의 시도가 20세기 작가들에게 어떤 힌트를 주었을 수도 있겠지만, 둘 사이의 직접적인 인과관계를 맺는 일은 무리가 있어 보인다.

참고 자료

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