[영화의 이해] 쿠엔틴타란티노 영화속의 편집

목차

1. 편집(editing)이란?
2. 편집 작업
3. 편집의 기본단위 - 컷, 씬, 시퀀스
4. 편집의 종류
5. 장면의 전환방법
6. 편집과 영화 속 시간- 인터컷 또는 인서트
7. 교차편집과 플래시백
8. 소비에트 몽타주
9. 사실주의

1. 서론
2. 쿠엔틴 타란티노 감독은?
3. 편집상의 특징
4. 시간과 편집과의 관계
5. 결론

본문내용

"영화 예술의 기초는 편집이다." - 푸도브킨 V. I. Pudovkin (A p.133)
위 말은 1920년대부터 제안되기 시작한 소비에트 몽타즈(Soviet Montage)이론의 주춧돌을 놓은 푸도브킨사전이라는 소련 감독이 한 말이다. 어쨌든 꼭 푸도브킨의 말을 빌지 않더라도, 오늘날까지 편집은 영화의 가장 고유한 표현 영역으로 인식되고 있다. 편집은 좁게는 관객에게 이야기를 효과적으로 전달하는 방법이 되고, 넓게는 감독의 예술관, 세계관을 피력하는 방식이 된다.

1. 편집(editing)이란?

촬영된 장면들을 어디에 / 어떻게 / 얼마나 / 어떤 순서로 집어넣고 배열할 것인가를 결정하는 것이 영화에서의 편집이다. 기본적으로 편집은 필요없는 부분을 잘라낸 적당한 길이의 필름을 다른 필름에 연결하는 작업이다. 그래서 편집은 영어로는 '잘라낸다'는 의미의 '커팅 cutting', 프랑스어로는 '조립한다'는 의미의 monter에서 유래한 말인 '몽타즈 montage'라고 불리기도 하는 것이다.

2. 편집 작업

흔히 편집, 더빙, 믹싱, 색보정, 옵티컬(optical effect, 광학 효과) 등의 작업을 후반작업(post production)이라고 하는데, 여기서 '후반'이라는 말은 촬영이 완료된 다음에 하는 작업이라는 뜻을 가지고 있다. 일반적으로 후반 작업중 가장 많은 시간이 소요되는 작업은 편집인데, 편집은 그만큼의 중요성을 가지고 있다.

참고 자료

없음