carloff 교수법

소개글

칼 오르프 교수법에 대한 이론과 실제 교수법에 적용 총 12페이지 입니다. 직접 작성했습니다.
수업지도안도 포함되어 있습니다.

목차

1. 서론

2.. 이론적배경
1) 오르프의 음악교육철학 및 사상
2) 오르프의 교육방법)

3. 구체적인 적용방법 (수업지도안 포함)

4. 결론

5. 참고문헌

본문내용

음악이란 Mousike(뮤지케)에서 생겨난 어원으로 시, 음악, 학예를 하나로 묶어주는 요소가 담겨있다. 하지만 현대에는 음악이란 인간의 감성을 벗어나 하나의 작업인 것처럼 가르치는 교육이 우리의 음악교육의 현실이다. 음악을 몸으로 느끼고 체험하기 전에 고도의 기술을 요하는 악기를 먼저 가르치고 표현력 보다는 테크닉 위주의 교육에 힘쓰는 것, 남들 다하니까 학과 수업에 연관을 가지고 하는 수업이 요즘 우리나라의 음악교육의 실태라 생각한다. 또 나도 그렇게 음악교육을 받아온 거 같다.

현대의 학교 교육은 개개인의 개성을 존중하고 창의성을 개발하는데 교육 목표를 두고 있다. 하지만 실제 중학교 음악수업에서는 가창위주로의 수업을 하고 있는 것이 현 실태이다. 그리고 교육현장에 악기를 다양하게 갖추지 못해 여러 가지 소리를 접해 볼 기회가 없다는 점, 어려서부터 듣고 적기, 보고 부르기의 경험이 적은 관계로 창의성을 개발할 수 있는 창작지도가 소홀히 여겨지고 있다.

<중 략>

2. 오르프의 교육방법
오르프의 교육방법은 연주, 창조, 감상, 분석 등과 같이 음악적 행위를 통해서 접근 할 수 있다. 음악은 결코 홀로 존재하는 것이 아니라 몸동작, 말(언어)와 더불어 학습자 모두가 음악 행위에 참가 하여야 한다.
또한 음악교육을 외부에 의한 주입적인 교육이 되어서는 안된다. 자연스러운 음악적인 접근이 필요하며 교육적인 요소를 뛰어야 한다. 이러한 자연스러운 활동을 위해서는 조력자의 역할을 지닌 교사가 필요하다. 교사는 단지 학생들에게 길을 인도해주는 역할을 하여야만 하며 학생들의 창의성과 가능성 그리고 자율성을 무시해서는 안된다.

(1) 언어와 리듬을 강조한다.
음악적 경험의 하나로써 시와 언어를 사용한다. 오르프는 말의 패던에서 리듬의 활동으로 리듬의 활동에서 노래 부르기로 발전하는 것이 어린이들이 자연스럽게 음악을 익히느 s과정으로 보았다. 따라서 음악의 자료로 어린이들의 생활과 주위 환경에서 쉽게 발견되고 쉽게 접근 할 수 있는 모든 것들의 이름과 특징을 사용한다.

참고 자료

오세규, ‘음악교육에서의 리듬교육’ 청주교육대학원 논문집 1999
정승은, ‘유아음악 교육 강의’ 진솔미디어 법서 출판사
김경란, ‘중학교 1학년 음악에 적용한 오르프 교수법’ 1992
임미경, ‘오르프 접근법’ 음악교육, 세광음악출판사
기청, ‘칼오르프의 음악교육론에 의한 학습 방안’ 음악교육, 세광출판사