발레무대의상의 변천사

소개글

복식과 문화를 수강하면서 발레 및 무대의상의 변천사에 대해 르네상스시대 때 부터 20세기까지를 비교, 분석한 레포트입니다. 사진 자료와 설명이 함께 어우러져 이해를 돕고 체계적으로 쓰여진 레포트입니다.

목차

Ⅰ. 서 론
1. 들어가며

Ⅱ. 본 론
1. 르네상스 시대의 궁정 발레
2. 17세기의 궁정 발레
3. 18세기 발레
4. 19세기 초 (로맨틱 발레)
5. 19세기 말 (클래식 발레)
6. 20세기 (발레-뤼스와 현대 발레)

Ⅲ. 결 론
1. 정리하며
2. 참고자료

본문내용

땅 위에서 사뿐거리면서 마치 천사의 날개가 달린 것은 무엇일까? 물론 사람마다 다른 대답이 나오겠지만 난 이것을 발레리나라고 말하고 싶다. 그리고 그녀들이 입은 의상이 바로 천사의 날개가 아닐까 생각한다. 가끔씩 TV에서 발레를 하는 것을 보면 한 편으로는 나도 배워보고 싶다라는 충동을 느낄 때가 많았다. 발레리나들은 하나같이 작은 체구에 정말 가녀린 몸매를 지녔다. 하지만 그것보다도 더 부러운 것은 바로 천사의 날개 같은 아름다운 의상을 입는 다는 것이다. 몸에 딱~ 달라붙어 나풀거리는 발레 의상을 입고 발레 하는 것을 보면 정말 마치 한 요정이 내려와 팔랑팔랑 춤을 추는 듯 한 연상을 하게 만든다. 이렇게 내가 동경하는 발레에 대해서, 그리고 특히도 내가 좋아하는 아릿따운 발레 의상에 대해서 난 조사해 볼까 한다. 내가 좋아하는 것을 더 깊숙이 알아간다는 것은 정말 행복한 일인것 같다. 이 기회를 빌어서 난 내가 좋아하는 발레, 그리고 발레의상에 대해서 관심있게 조사하였는데 한번 정리해 보겠다.

<중 략>

모자 등으로 장식하였다. 이 여성들은 이러한 장식으로 과시하면서 무대에 올랐다. 그러나 화려하게 치장했던 여성과는 다르게 남성 무용수들은 여전히 타이즈 위에 튜니카를 입었다.
⇧ 오데뜨 역을 맡은 Pierina Legnani이다. 오데뜨의 의상은 꼭끼는 바디스에 무릎 위로 올라오는 스커트의 폭은 얇고 뻣뻣한 재료를 여러 겹으로 구성하였다.
이 시대 의상은 두 가지 특징으로 요약할 수 있는데 첫 번째는 복고풍의 더욱 화려해진 것과 두번째로 기술의 발전으로 인한 실용적 의상의 대량 생산이다. 재봉틀의 발명으로 대량생산이 가능해져서 손바느질로는 어려운 터크(turk), 주름 등이 의복에 많이 애용되었다. 이 시대에 많이 입던 크리놀린(crinoline)은 스커트의 폭을 넓히기 위해 스커트 속에 입었던 버팀대로 린넨에다 말털을 섞어 빳빳하게 만든 것에서 유래되었다. 이것은 1845년경부터 나타나기 시작해서 1850년대에 크게 유행하였다.

참고 자료

http://210.218.66.140/Hyang6876/발레란.htm}
http://cafe.naver.com/balletkims.cafe?iframe_url=/BoardRead.do%3Farticleid=165
http://www.dance-i.com/information1_1.htm
http://contents.edu-i.org/gongmo/2001/webclass/gs.htm
http://waltzmun.naool.com/bbs/view.php?id=derriere_bbs&no=193
이영숙, 발레와 복식문화사, 형설 출판사, 2001.