발레의역사 고전발레와 현대발레의 비교

목차

⑴고전주의 발레(Classical Ballet)
1. 정의
2. 경향
①Petipa로 인한 러시아 발레의 시작
②Petipa 발레의 특징

⑵현대발레
1. 정의
2. 경향
①마이클포킨과 현대발레
②성격

⑶고전발레와 현대발레의 비교(느낀점)

본문내용

⑴고전주의 발레(Classical Ballet)
1. 정의 : 명료성과 조화, 대칭 및 질서와 같은 형식적, 미적가치와 발레 테크닉에 주안점을 둔, 기하학적 구도와 엄격한 형식을 갖춘 발레이다.
2. 경향
-19세기 중반 낭만발레 시대가 끝나면서 유럽에서는 발레가 쇠퇴했다. 그러나 그때 러시아 발레는 전성기를 맞이하고 있었다. 그것은 1869년 마린스키 극장의 예술감독이 된 마리우스 프티파(Marius Petipa)와 조감독인 레프 이바노프(Lev Ivanov) 때문이었다. 프티파와 이바노프는 2인무(파드되 Pas de Deux) 형식을 최초로 만들었고 발레를 안무할 때 모든 무용수들이 서는 자리를 기하학적인 계산법을 이용해서 치밀하게 구도를 만들고 발레에 일정한 규칙과 절차를 만들어서 발레의 다채로움을 선사한다.
법도와 형식을 중시하던 그 시대의 보수적인 관객들에게 프티파와 이바노프가 마련한 '고전주의 발레' 형식은 실로 황홀한 것이었다.

<중 략>

물론 고전주의와 현대발레의 사이에는 발레루스와 신고전주의 발레의 계단이 있지만 몸의 움직임이나 표현방법, 무대적인 면모는 크게 차이가 난다.
우선, 고전발레에서 발레의 테크닉이나 동작의 연결을 형식화 하고 등장하는 인물의 순서나 춤의 소개도 정제된 나열로 만들어 졌다. 의상도 화려하고 장식적이었던 것이, 현대발레에서는 타이즈 하나만 입는 다든지 극에 맞는 평상복을 입어 움직임을 중요시 하여 화려하고 기교적인 면 보다 움직임 그 자체를 중요시 하거나 극의 배경을 더욱 사실적, 현실화 하였다. 로링이 안무한 작품에서는 말 타기 및 카드놀이와 같은 일상적인 실제 동작을 양식화 시키거나 실제의 담뱃불을 붙이는 것처럼 자연주의적인 감촉이 안무에 곁들여 졌다.

참고 자료

없음