프랑스 영화 (쉘부르의 우산)

목차

1. 들어가기
2. 프랑스영화의 역사
3. 프랑스영화와 미국영화
4. 쉘부르의 우산
5. 나오기

본문내용

1. 들어가기

난 지금까지 프랑스영화를 심심하다고만 생각했다. 왜 였을까? 프랑스 영화를 제대로 보려고 해본적도 없거니와 프랑스 영화가 어떤 의미들을 지니고 있는지도 몰라서였을 거라고 생각한다. 그래서 나는 지금부터 프랑스 영화에 대해 공부해 볼까 한다.

2. 프랑스영화의 역사

✾아방가르드(Avant-garde)
1920년대에 인상주의자들과 함께 작업을 하면서 그 이상으로 기술적이고 양식적인 실험을 수행했던 것은 프랑스 아방가르드 영화감독들 이었다. 보통 짧고 무성 영화인 아방가르드 계열 영화들은 소설이나 연극, 장편 영화들보다는 현대시나 추상적, 초현실주의적인 회화에 아까운 영상시, 익살이나 꿈 등과 유사하다. 가장 중요한 것은 그 작품들이 정적인 시각 예술을 동적인 시각 예술로 확장시켰다는 사실이다. 아방가르드 영화 제작은 다른 어느 곳보다도 프랑스에서 더욱 활발했는데, 그것은 기본적으로 적절한 기술을 가진 사람들이 있었기 때문이었다. 프랑스에서의 아방가르드 영화 운동은 매체의 사용과 재료에 상대적으로 접근하기 쉽다는 것, 그리고 관객이 실험을 잘 받아들인다는 것에 의해 더욱 촉진되었다. 1920년대 당시 파리는 시대가 바뀐 직후 과학에서 시작된 지적인 진보가 예술로 침투하고 있었다. 자연 과학으로부터 나온 중요한 구조물 중 일부는 시간과 공간의 관계에 새로운 지식을 제공해주었다. 많은 사람들에게 영화는 움직임의 지속과 영상의 공간이라는 시간적, 공간적 관계들을 다루기 위한 완전한 매체로 보였다. 새로운 창조적인 추진력으로 젊은 시인들과 특히 화가들은 그들 자신을 책으로부터 벗어나게 하고 캔버스를 뛰어넘어 영화 속에서 그림을 그렸다. 이 특별한 지적이고 미학적인 힘은 몬드리안(Mondrian)의 그림이 움직이는 것과 같은 영화들인, 아방가르드의 추상적이고 비객관적인 경향을 불러 일으켰다. 어떤 사람들은 영화가 프로이드의 의미심장한 꿈의 상태를 가장 잘 포착하고 드러낼 수 있는 예술일지도 모른다고 생각했다. 꿈들로 이루어진 환상의 세계를 재현하는 영화의 능력은 실제적 세계의 객관적 현실을 기록하는 능력만큼이나 위대한 것이었다.

참고 자료

기업 문화 정보 뱅크 편 <비디오 여행> (문예 마당)
구희영 <영화에 대하여 알고 싶은 두세 가지 것들>
www.france.co.kr