아동미술교육과 창의성의 관계에 대해 정리하고 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도방법에 대해 참고자료들을 참고로 하여 각자의 생각을 정리하세요

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 로웬펠드(V. Lowenfeld)의 미술교육과 창의성
2. 아동미술교육과 창의성의 관계
3. 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도방법
1) 영아기 창의성 향상을 위한 미술지도방법
2) 유아기 창의성 향상을 위한 미술지도방법
3) 아동기 창의성 향상을 위한 미술지도방법
4. 나의 의견

Ⅲ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론

유아들에게 내재되어 있는 생각을 자유롭게 그리고, 색칠하고, 만들기를 구성해보는 활동을 통하여 창의적인 표현의 교육적 의미를 발견할 수 있다. 창의성은 창작할 수 있는 허용되는 분위기 속에서 길러지며 그림 표현이 창의적 사고로 가는 첫 걸음이다. 창의적인 표현 활동이 유아의 발달을 여러 측면에서 건전하게 이루어진다고 하였으며 이중 그림 표현 활동을 통해서 유아의 마음상태가 자연스럽게 표현된다. 또한 이런 활동은 유아들의 감각을 예민하게 하여 사물을 관찰할 수 있는 능력과 이해력을 증진시키기도 하며, 이러한 활동을 기초로 하여 유아들의 학습 접근 능력에도 많은 도움을 준다고 하였다. 유아들은 그림 그리는 것 자체를 즐거워하기 때문에 그림을 그리는 동안 심미적 표현을 하도록 하는데 있어서 창의적인 그림 표현 활동은 매우 중요하다. 따라서 본론에서는 아동미술교육과 창의성의 관계에 대해 정리하고 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도방법에 대해 참고자료들을 참고로 하여 나의 생각을 정리해 보겠다.

Ⅱ. 본론

1. 로웬펠드(V. Lowenfeld)의 미술교육과 창의성

미술교육에서 창의성을 중요한 개념으로 정착시킨 사람은 로웬펠드 라고 할 수 있다. 그는 미술을 통한 인간교육을 강조하면서 미술교육에서 가장 중요한 것은 창의성을 계발시키는 것이라고 하였다. 그는 창조활동, 바로 그 자체가 보다 나은 행동을 위한 새로운 통찰력과 지식을 제공해 줄 수 있으며, 창조를 위한 가장 좋은 준비는 창조행위 그 자체라고 본다. 이런 창의적인 미술활동의 기본요소 가운데 하나는 유아와 주변 환경과의 관계이며, 유아가 이라는 것이다. 유아는 방대한 양의 정보를 감각을 통해 받아들이고, 그 것을 심리적 자아에 통합하며, 그 시대 유아의 미적 욕구에 알맞은 조형요소들을 새로운 형태에 적용한다.

참고 자료

김춘일, 아동미술론. 미진사, 1993.
김영자, 그림책을 활용한 다상징적 접근법이 유아의 창의적 표현력에 미치는 영향, 가야대학교 교육대학원 석사 학위논문, 2011.
김윤주(2000), 미술 교수방법과 유아의 그림 그리기 능력에 관한 연구, 전남대학교 교육대학원 석사학위논문, 2000.
윤영란, 창의성 계발 미술프로그램이 유아의 창의성에 미치는 효과, 석사학위논문, 숭실교육대학원, 2003.